Valladolid, 8 jun (EFE).- Mikel Erentxun y Diego Vasallo, dos de los fundadores del grupo extinguido Duncan Dhu, han emocionado esta noche en Valladolid durante su primer reencuentro en los escenarios desde que la formación se separase, hace diez años.
Esta vez Erentxun y Vasallo han presentado por separado sus nuevos trabajos, "Detalles del miedo", del primero, y "Canciones en ruinas", de Vasallo, aunque también ha habido momento para el recuerdo.
Pasadas las nueve y media, el telón del Teatro Calderón de Valladolid se ha abierto para recibir a Diego Vasallo, ataviado con traje negro y acompañado por una guitarra, un acordeón y un violín.
Vasallo (San Sebastián, 1966) ha interpretado temas de su último disco como el homenaje al cantante argentino Carlos Gardel, "Gardel", o de otros trabajos como "Perlas falsas".
En su nuevo disco ,"Canciones en ruinas", Vasallo ha elaborado composiciones con arreglos sencillos y con un mayor protagonismo de la voz y letras cargadas de poesía.
Ha sido con "Donde cruza la frontera" cuando los ex componentes de Duncan Dhu han pisado juntos el escenario por primera vez ante la ovación de un público que esperaba el momento del reencuentro con sus viejas canciones.
Tras una breve pausa, el telón se ha vuelto a levantar para Mikel Erentxun y la banda Las malas influencias, que han repasado lo mejor de su trayectoria sin Duncan Dhu con temas como "Rara vez", "Mañana" o "Cartas de amor".
La velada ha acogido además canciones del último trabajo de Erentxun (Caracas, Venezuela, 1965) que se acercan al estilo de su compañero Vasallo, sin letras tan rebuscadas.
Cada uno de los dos artistas han publicado diez discos por separado y esta noche, sus caminos se han vuelto a cruzar con estilos diferentes al que comenzaron haciendo juntos en 1984.
Tras diez discos juntos como Duncan Dhu con los que se convirtieron en uno de los grupos referentes de la música española en la década de los 90, han ofrecido esta noche un concierto "irrepetible", según ha confesado Erentxun.
El momento que esperaba el público ha llegado al final de la actuación, cuando los dos músicos se han fundido en un emotivo abrazo y han hecho viajar a los asistentes en el tiempo.
"Esos ojos negros", "Pienso en ti" y "Rosa gris" han sido algunas de las canciones recordadas por Erentxun y Vasallo en más de dos horas y medio de concierto. EFE
Mostrando entradas con la etiqueta nacho vegas y todos ellos. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta nacho vegas y todos ellos. Mostrar todas las entradas
jueves, 9 de junio de 2011
miércoles, 8 de junio de 2011
Cerati mueve sus ojos.
Fabiana Cantilo, amiga y colega de Gustavo Cerati afirma que el artista movió los ojos cuando ésta lo visitó.
"Gustavo Cerati mueve los ojos y parece que los va a abrir en cualquier momento", declaró que hizo la cantante argentina Fabiana Cantilo a los medios después de la visita que hizo al Cerati al hospital, informa esmas.com
Hace un año el ex líder de la banda Soda Stereo se encuentra hospitalizado en una clínica de Buenos Aires luego de sufrir un accidente cerebro vascular.
Por otro lado, en la red ya se puede ver un video de la última prueba de sonido que realizó el músico en el Estadio de la Universidad Simón Bolívar, de Caracas Venezuela, fechado el 15 de mayo de 2010, este video fue grabado horas antes de sufrir la enfermedad que lo tiene en coma desde hace un año.
"Gustavo Cerati mueve los ojos y parece que los va a abrir en cualquier momento", declaró que hizo la cantante argentina Fabiana Cantilo a los medios después de la visita que hizo al Cerati al hospital, informa esmas.com
Hace un año el ex líder de la banda Soda Stereo se encuentra hospitalizado en una clínica de Buenos Aires luego de sufrir un accidente cerebro vascular.
Por otro lado, en la red ya se puede ver un video de la última prueba de sonido que realizó el músico en el Estadio de la Universidad Simón Bolívar, de Caracas Venezuela, fechado el 15 de mayo de 2010, este video fue grabado horas antes de sufrir la enfermedad que lo tiene en coma desde hace un año.
miércoles, 1 de junio de 2011
Nacho Vegas En El Universal...
Publicado en el periódico "El Universal" la mañana del 1ro Junio del presente año.
En su primera visita a México en 2007, el canta autor Nacho Vegas se presentó con Enrique Bunbury en el Teatro Metropólitan, enfrentando a un público hostil que mostraba preferencia por el ex integrante de Heroes del Silencio.
En aquel entonces Nacho y Bunbury grabaron en conjunto El tiempo de Cerezas, con el que Nacho se ganó la admiración de muchos mexicanos, que en este mes se deleitarán con su segunda visita en la que el asturiano tendrá dos fechas de presentación, una en Distrito Federal y otra en Guadalajara, pero esta vez en solitario.
De estreno
En su visita a tierra Azteca, Vega estará promocionando su quinto álbum La zona sucia, que quería lanzar simultáneamente en México y España, pero que al no ser posible se estrenó el 14 de febrero en “La madre patria”.
Referente a su estilo, habló del juego de palabras que usa en sus canciones “La ambigüedad es casi una condición para que exista una canción. Nunca una canción es solamente triste o alegre, siempre hay un poco de suciedad, es la materia fundamental”, aseguró.
Cuenta que en las canciones siempre hay un proceso de autoconocimiento en el que el autor saca algo que tenía guardado y no sabía como decir.Como lo había comentado ya en alguna ocasión, Vegas reafirma que musicos como Jose Alfredo Jimenez y Cuco Sánchez, nutren su música.
Para sus conciertos en México Nacho no tiene aún planeado un repertorio, pero se planea que las canciones se adecuen a los discos más populares en el mercado mexicano.
El cantautor se presentará el jueves dos de junio en el Teatro Diana de Guadalajara y el viernes tres de junio en el Teatro Metropólitan.
“Es un placer venir a este país y me resulta fascinante y le agradezco a Enrique (Bunbury) que me haya traído aquí porque fue gracias a él que llegué a quí por primera vez” concluyó.
Fuente: El UNIVERSAL
martes, 17 de mayo de 2011
Tributo a Cerati por fan's
"Hoy no sé si son 365 días o 365 años", dijo tras agradecer las muestras de afecto de los miles de seguidores de su hijo.
Los seguidores del cantante argentino Gustavo Cerati rindieron tributo en varias ciudades de Argentina al músico, quien este lunes cumple un año en coma a causa de un accidente cerebrovascular (ACV) que sufrió en Caracas. En varios actos públicos, los fanáticos hicieron votos por la recuperación del artista y corearon a viva voz sus canciones.
El epicentro de los homenajes fue el parque público que rodea al Planetario en la ciudad de Buenos Aires (capital argentina), el mismo sitio en el que en 1995 la banda de rock Soda Stéreo, que lideraba Cerati, grabó el video clip de Zoom, uno de sus más grandes éxitos.
En las puertas de la clínica Alcla (Buenos Aires), donde permanece hospitalizado Cerati, se celebró una misa para pedir por la recuperación del músico, por quien también se ofreció un servicio religioso en la Catedral de Buenos Aires.
Entre tanto, en las redes sociales se han multiplicado los mensajes de apoyo al artista.
Los tributos al músico argentino también se replicaron en otras seis grandes regiones de Argentina y en ciudades como San Juan de Puerto Rico, Bogotá (Colombia), Ciudad de México, Lima (Perú), Santiago de Chile y Guayaquil (Ecuador).
Por su parte, la madre de Gustavo Cerati, Lilian Clark, de 80 años de edad, aseguró que espera que el popular músico argentino "despierte algún día".
Clark, quien todos los días visita a su hijo, señaló en declaraciones a una radio local que hoy (lunes) se cumple "un año de peso en el alma".
"Hoy no sé si son 365 días o 365 años", dijo tras agradecer las muestras de afecto de los miles de seguidores de su hijo.
Clark reiteró que el cantante a veces responde a ciertos estímulos.
Según el más reciente parte médico sobre la salud del músico, difundido el pasado miércoles, Cerati continúa "clínicamente estable" y "sin cambios neurológicos".
El artista, de 51 años, permanece "con adecuados parámetros nutricionales y sin intercurrencias agudas, persistiendo con asistencia respiratoria mecánica y manteniendo un plan de desvinculación progresiva del respirador", indica el informe médico.
Gustavo Cerati, de 51 años, sufrió un ACV el 16 de mayo del año pasado por un derrame cerebral que lo dejó en coma en Caracas, luego de ofrecer el último espectáculo de su gira Fuerza Natural en Suramérica y que días después daría a conocer en Europa.
El artista está hospitalizado en Argentina desde el 7 de junio de 2010. En agosto pasado los médicos lo operaron para tratar un cuadro de hidrocefalia relacionado a su infarto hemisférico.
Los seguidores del cantante argentino Gustavo Cerati rindieron tributo en varias ciudades de Argentina al músico, quien este lunes cumple un año en coma a causa de un accidente cerebrovascular (ACV) que sufrió en Caracas. En varios actos públicos, los fanáticos hicieron votos por la recuperación del artista y corearon a viva voz sus canciones.
El epicentro de los homenajes fue el parque público que rodea al Planetario en la ciudad de Buenos Aires (capital argentina), el mismo sitio en el que en 1995 la banda de rock Soda Stéreo, que lideraba Cerati, grabó el video clip de Zoom, uno de sus más grandes éxitos.
En las puertas de la clínica Alcla (Buenos Aires), donde permanece hospitalizado Cerati, se celebró una misa para pedir por la recuperación del músico, por quien también se ofreció un servicio religioso en la Catedral de Buenos Aires.
Entre tanto, en las redes sociales se han multiplicado los mensajes de apoyo al artista.
Los tributos al músico argentino también se replicaron en otras seis grandes regiones de Argentina y en ciudades como San Juan de Puerto Rico, Bogotá (Colombia), Ciudad de México, Lima (Perú), Santiago de Chile y Guayaquil (Ecuador).
Por su parte, la madre de Gustavo Cerati, Lilian Clark, de 80 años de edad, aseguró que espera que el popular músico argentino "despierte algún día".
Clark, quien todos los días visita a su hijo, señaló en declaraciones a una radio local que hoy (lunes) se cumple "un año de peso en el alma".
"Hoy no sé si son 365 días o 365 años", dijo tras agradecer las muestras de afecto de los miles de seguidores de su hijo.
Clark reiteró que el cantante a veces responde a ciertos estímulos.
Según el más reciente parte médico sobre la salud del músico, difundido el pasado miércoles, Cerati continúa "clínicamente estable" y "sin cambios neurológicos".
El artista, de 51 años, permanece "con adecuados parámetros nutricionales y sin intercurrencias agudas, persistiendo con asistencia respiratoria mecánica y manteniendo un plan de desvinculación progresiva del respirador", indica el informe médico.
Gustavo Cerati, de 51 años, sufrió un ACV el 16 de mayo del año pasado por un derrame cerebral que lo dejó en coma en Caracas, luego de ofrecer el último espectáculo de su gira Fuerza Natural en Suramérica y que días después daría a conocer en Europa.
El artista está hospitalizado en Argentina desde el 7 de junio de 2010. En agosto pasado los médicos lo operaron para tratar un cuadro de hidrocefalia relacionado a su infarto hemisférico.
domingo, 15 de mayo de 2011
MENSAJE DE NACHO VEGAS
15 de mayo de 2011
Hola a todos,
como sabéis, no es el propio Nacho el que escribe habitualmente en esta página, sino que la gestionamos desde su oficina de prensa. Hoy, excepcionalmente, nos ha pedido que dejemos aquí unas palabras, podéis leerlas debajo de estas líneas.
Muchas gracias.
_________________________________________________________________________________
Anoche tocamos en Burgos; ojalá no lo hubiéramos hecho. Por la tarde estuve hablando por teléfono con Pedro San Martín, que pasaba unos días en una casa rural cerca de allí, con unos amigos. Estaba tan divertido como siempre, me reí un montón y le dije que se viniera al concierto, que hacía tiempo que no nos veíamos. Por la noche cogieron el coche él y su amigo Iñaki, pero nunca llegaron. Deseo con todas mis fuerzas que Iñaki salga de esta. A Pedro no lo volveré a ver, pero jamás dejaré de echarle de menos. Ojalá nunca hubiera dado ese concierto en Burgos. Qué mierda.
Un año después, fans y músicos extrañan un Cerati que estaba "pleno"
Un año después, fans y músicos extrañan un Cerati que estaba "pleno"
Cerati sufrió un accidente cerebral que lo tiene en coma desde hace un año en una clínica de Buenos Aires.
Nadie sospechó la dramática trama que estaba a punto de desenvolverse cuando el 15 de mayo del año pasado comenzó a circular la noticia de que Gustavo Cerati, artífice de una de las bandas más importantes del rock argentino y latinoamericano, Soda Stereo, había sido internado por una descompensación durante un show en Caracas.
Sin embargo, poco después, sus fanáticos se enteraban con una mezcla de desconcierto e incredulidad que, a los 50 años, Cerati había sufrido un accidente cerebral que lo tiene en coma desde hace un año en una clínica de Buenos Aires, sin poder comunicarse con el mundo que comenzó a vibrar al ritmo de su música a mediados del 83, cuando Soda Stereo brindó sus primeros shows en pubs y discotecas de Buenos Aires.
"La figura de Gustavo Cerati es importantísima por lo que fue y por lo que estaba siendo hasta su ACV", dijo a dpa el periodista y crítico de rock argentino Sergio Marchi, biógrafo de leyendas del rock vernáculo como Charly García y Pappo. "Soda Stereo renovó el rock argentino en una época en que se necesitaba esa renovación y abrió un camino hacia Latinoamérica que no había sido explorado".
Un camino que Soda Stereo y luego Cerati como solista supieron pavimentar a fuerza de hits y shows multitudinarios y cuya solidez no hace más que quedar demostrada con las muestras de aliento que llegan desde los más variados puntos del mapa.
En el reciente festival de música Vive Latino en Ciudad de México, a mediados de abril, un grupo de artistas mexicanos, entre ellos dos miembros de la banda Caifanes, rindieron fuera de programa un sentido homenaje a Cerati tocando algunos temas de Soda Stereo como "La ciudad de la furia".
A principios de año su amiga Shakira, con quien trabajó en su disco "Fijación oral", afirmó en entrevista con el semanario argentino "Luz" que Cerati era "la figura del rock en español más grande del mundo". "No se lo puede comparar con ningún artista conocido", agregó la colombiana. Hasta el mismísimo líder de U2, Bono, le dedicó a fines de marzo unas palabras durante su megashow en la ciudad argentina de La Plata: "Le enviamos amor, amor y respeto. Él oirá nuestras voces", clamó el embajador del rock humanitario.
"Son muchas las cosas que se extrañan de Cerati, su ausencia se siente terriblemente. Es un tipo que nunca se conformó con las fórmulas, siempre hacía punta con sus discos, no se quedaba anclado", apuntó Marchi, quien recordó que "Fuerza Natural", su último disco editado, fue a la vez su primer trabajo como solista tras la reunión de Soda Stereo en 2007, diez años después de su separación.
"Uno podía esperar que fuera un disco muy de vanguardia; él podría haber pensado que tenía que hacer algo muy distinto, de ruptura, para no quedar pegado a Soda Stereo.
Y sin embargo hizo un muy buen disco, muy natural, muy maduro, en el que miró hacia el pasado y fue fiel a su historia, pero reformateada de manera original y única", afirmó el crítico. "Más allá de lo humano es una terrible pena que le haya pasado lo que le pasó porque como artista estaba pleno. Su accidente influyó mucho en el estado de ánimo de los músicos; no hay músico que no esté consternado. Todos cruzamos los dedos y esperamos el milagro. Nadie se va a conformar con menos".
No menos desconsolados están sus fans que, sin embargo, no pierden las esperanzas de verlo despertar. Facebook explota de redes de fanáticos como "Fuerza Cerati!", que ya cuenta con 122.000 seguidores o "Argentina abraza a Cerati", con 24.056 seguidores.
En tanto, otro colectivo de Facebook, "Chic@s del espacio" (que tomó su nombre del tema "Fuerza Natural", en el que Cerati cantaba "Chicos del espacio/están jugando en mi jardín") convoca a reunirse este domingo 15 de mayo en el Planetario de la ciudad de Buenos Aires, punto de encuentro ineludible de los "soderos" y "ceratianos" después de que Soda Stereo rodara allí su emblemático videoclip "Zoom" en 1995.
Con el fin de "usar el amor como un puente", como cantaba Cerati en el corte de difusión de su segundo disco solista, "Bocanada", en 1999, también se prevén para este domingo "juntadas" en las ciudades argentinas de Rosario, Córdoba, Mendoza, Bahía Blanca, Chaco e incluso en el planetario de Bogotá, en la plaza Camilo Mori en Santiago, el Auditorio Nacional de Ciudad de México y en el Parque María Reiche de Lima.
Otros fans, en cambio, lo recordarán en sus casas, escuchando sus canciones. "Cuando me enteré de que había tenido un ACV me quise morir", confesó Marcela Oleiro, de 35 años, que aún lleva en su muñeca una cinta verde que varios fans se pusieron el 11 de agosto pasado, día del cumpleaños de Cerati, en señal de fe. "Tengo la esperanza de que va a seguir viviendo como pueda, tratando de recuperarse lentamente con la rehabilitación. No pienso en su muerte porque sería tremendo para mí. ¡Aguante Gustavo!".
Alan Giojelli tiene 26 años y creó el sitio web www.imagenanimal.com dedicado a los ex integrantes de Soda Stereo. Si bien no se considera amigo de Cerati, compartió algunas reuniones sociales con él por haber trabajado en la productora del ex Soda Stereo Zeta Bosio, Alerta Discos.
"Me cuesta afrontar esto, es muy triste la incertidumbre", dijo Giojelli, que comenzó a escuchar a Soda Stereo por su padre y para quien temas como "Zoom" o "Música ligera" formaron parte de la cortina musical de su infancia. "Desde lo humano espero que él pueda volver a estar bien, con su familia. Y ojalá pueda también volver a ocupar su lugar en la escena artística. Sólo él lo puede ocupar".
Cerati sufrió un accidente cerebral que lo tiene en coma desde hace un año en una clínica de Buenos Aires.
Nadie sospechó la dramática trama que estaba a punto de desenvolverse cuando el 15 de mayo del año pasado comenzó a circular la noticia de que Gustavo Cerati, artífice de una de las bandas más importantes del rock argentino y latinoamericano, Soda Stereo, había sido internado por una descompensación durante un show en Caracas.
Sin embargo, poco después, sus fanáticos se enteraban con una mezcla de desconcierto e incredulidad que, a los 50 años, Cerati había sufrido un accidente cerebral que lo tiene en coma desde hace un año en una clínica de Buenos Aires, sin poder comunicarse con el mundo que comenzó a vibrar al ritmo de su música a mediados del 83, cuando Soda Stereo brindó sus primeros shows en pubs y discotecas de Buenos Aires.
"La figura de Gustavo Cerati es importantísima por lo que fue y por lo que estaba siendo hasta su ACV", dijo a dpa el periodista y crítico de rock argentino Sergio Marchi, biógrafo de leyendas del rock vernáculo como Charly García y Pappo. "Soda Stereo renovó el rock argentino en una época en que se necesitaba esa renovación y abrió un camino hacia Latinoamérica que no había sido explorado".
Un camino que Soda Stereo y luego Cerati como solista supieron pavimentar a fuerza de hits y shows multitudinarios y cuya solidez no hace más que quedar demostrada con las muestras de aliento que llegan desde los más variados puntos del mapa.
En el reciente festival de música Vive Latino en Ciudad de México, a mediados de abril, un grupo de artistas mexicanos, entre ellos dos miembros de la banda Caifanes, rindieron fuera de programa un sentido homenaje a Cerati tocando algunos temas de Soda Stereo como "La ciudad de la furia".
A principios de año su amiga Shakira, con quien trabajó en su disco "Fijación oral", afirmó en entrevista con el semanario argentino "Luz" que Cerati era "la figura del rock en español más grande del mundo". "No se lo puede comparar con ningún artista conocido", agregó la colombiana. Hasta el mismísimo líder de U2, Bono, le dedicó a fines de marzo unas palabras durante su megashow en la ciudad argentina de La Plata: "Le enviamos amor, amor y respeto. Él oirá nuestras voces", clamó el embajador del rock humanitario.
"Son muchas las cosas que se extrañan de Cerati, su ausencia se siente terriblemente. Es un tipo que nunca se conformó con las fórmulas, siempre hacía punta con sus discos, no se quedaba anclado", apuntó Marchi, quien recordó que "Fuerza Natural", su último disco editado, fue a la vez su primer trabajo como solista tras la reunión de Soda Stereo en 2007, diez años después de su separación.
"Uno podía esperar que fuera un disco muy de vanguardia; él podría haber pensado que tenía que hacer algo muy distinto, de ruptura, para no quedar pegado a Soda Stereo.
Y sin embargo hizo un muy buen disco, muy natural, muy maduro, en el que miró hacia el pasado y fue fiel a su historia, pero reformateada de manera original y única", afirmó el crítico. "Más allá de lo humano es una terrible pena que le haya pasado lo que le pasó porque como artista estaba pleno. Su accidente influyó mucho en el estado de ánimo de los músicos; no hay músico que no esté consternado. Todos cruzamos los dedos y esperamos el milagro. Nadie se va a conformar con menos".
No menos desconsolados están sus fans que, sin embargo, no pierden las esperanzas de verlo despertar. Facebook explota de redes de fanáticos como "Fuerza Cerati!", que ya cuenta con 122.000 seguidores o "Argentina abraza a Cerati", con 24.056 seguidores.
En tanto, otro colectivo de Facebook, "Chic@s del espacio" (que tomó su nombre del tema "Fuerza Natural", en el que Cerati cantaba "Chicos del espacio/están jugando en mi jardín") convoca a reunirse este domingo 15 de mayo en el Planetario de la ciudad de Buenos Aires, punto de encuentro ineludible de los "soderos" y "ceratianos" después de que Soda Stereo rodara allí su emblemático videoclip "Zoom" en 1995.
Con el fin de "usar el amor como un puente", como cantaba Cerati en el corte de difusión de su segundo disco solista, "Bocanada", en 1999, también se prevén para este domingo "juntadas" en las ciudades argentinas de Rosario, Córdoba, Mendoza, Bahía Blanca, Chaco e incluso en el planetario de Bogotá, en la plaza Camilo Mori en Santiago, el Auditorio Nacional de Ciudad de México y en el Parque María Reiche de Lima.
Otros fans, en cambio, lo recordarán en sus casas, escuchando sus canciones. "Cuando me enteré de que había tenido un ACV me quise morir", confesó Marcela Oleiro, de 35 años, que aún lleva en su muñeca una cinta verde que varios fans se pusieron el 11 de agosto pasado, día del cumpleaños de Cerati, en señal de fe. "Tengo la esperanza de que va a seguir viviendo como pueda, tratando de recuperarse lentamente con la rehabilitación. No pienso en su muerte porque sería tremendo para mí. ¡Aguante Gustavo!".
Alan Giojelli tiene 26 años y creó el sitio web www.imagenanimal.com dedicado a los ex integrantes de Soda Stereo. Si bien no se considera amigo de Cerati, compartió algunas reuniones sociales con él por haber trabajado en la productora del ex Soda Stereo Zeta Bosio, Alerta Discos.
"Me cuesta afrontar esto, es muy triste la incertidumbre", dijo Giojelli, que comenzó a escuchar a Soda Stereo por su padre y para quien temas como "Zoom" o "Música ligera" formaron parte de la cortina musical de su infancia. "Desde lo humano espero que él pueda volver a estar bien, con su familia. Y ojalá pueda también volver a ocupar su lugar en la escena artística. Sólo él lo puede ocupar".
sábado, 7 de mayo de 2011
Nacho Vegas participará en la nueva edición del Ojeando Festival
JESÚS ZOTANO. MÁLAGA El resurgir de la escena indie en España acapara desde tiempo las programaciones musicales y las portadas de todas las revistas especializadas. Parte de la culpa este revival lo tiene –sería injusto negarlo– el Ojeando Festival, una cita dedicada a dar voz a los grupos más atrevidos y menos difundidos del pop independiente español, que con los años se ha convertido en un auténtico fortín del género.
Todos los grandes han pasado por algunos de los escenarios del festival de Ojén: Russian Red, Los Planetas, Lori Meyers, Niños Mutantes... Y el cartel de la nueva edición, que se celebrará del 1 al 3 de julio, es toda una delicatessen. El menú gratuito –aspecto que hay que destacar, sobre todo en estos tiempos que corren– está compuesto por un plato fuerte, Nacho Vegas, y varios entrantes de lujo, entre ellos Sexy Sadie, Dorian, Supersubmarina y Pony Bravo.
Nacho Vegas, uno de los compositores españoles de mayor talento literario, presentará en Ojén su último trabajo, La zona sucia, que contiene unas cuantas canciones que contribuyen a alargar la fama del cantautor gijonés como artista exigente y nada dispuesto a hacer concesiones. Es cierto que las colaboraciones de Nacho Vegas con artistas como Bunbury o Christina Rosenvinge han contribuido a que su música llegue a nuevos públicos, pero no es menos verdad que el ex Manta Ray se ha mantenido fiel a su estilo desgarrado, próximo a cierto existencialismo autobiográfico y sin renunciar a las influencias de Dylan, Waits y Cohen, entre otros.
El grupo Sexy Sadie, disuelto en 2006, hará parada en el escenario ojeneta con su «gira de reunión» temporal. La banda mallorquín de pop-rock ha sido un referente de la escena nacional durante las dos últimas décadas. Los jienenses Supersubmarina, poseedores de un pop-rock electrónico muy accesible, presentarán las canciones de su primer álbum, Electroviral, disco muy celebrado por la crítica. Los sevillanos Pony Bravo cierran este avance del cartel de Ojeando 2011 con la presentación de su más reciente disco, Si bajo de espaldas no me da miedo (y otras historias).
Nuevos talentos
Por otra parte, la segunda edición del Concurso Ojeando Nuevos Talentos ya tiene asignadas a las cuatro bandas que se unirán al ya nutrido cartel de artistas.
El grupo jienense Three Alien Cats quedó en primer lugar por delante de las bandas granadinas Aurora y Sasi and The Cachmirs. La banda de marbella The Inks consiguió el accesit como mejor grupo malagueño.
Todos los grandes han pasado por algunos de los escenarios del festival de Ojén: Russian Red, Los Planetas, Lori Meyers, Niños Mutantes... Y el cartel de la nueva edición, que se celebrará del 1 al 3 de julio, es toda una delicatessen. El menú gratuito –aspecto que hay que destacar, sobre todo en estos tiempos que corren– está compuesto por un plato fuerte, Nacho Vegas, y varios entrantes de lujo, entre ellos Sexy Sadie, Dorian, Supersubmarina y Pony Bravo.
Nacho Vegas, uno de los compositores españoles de mayor talento literario, presentará en Ojén su último trabajo, La zona sucia, que contiene unas cuantas canciones que contribuyen a alargar la fama del cantautor gijonés como artista exigente y nada dispuesto a hacer concesiones. Es cierto que las colaboraciones de Nacho Vegas con artistas como Bunbury o Christina Rosenvinge han contribuido a que su música llegue a nuevos públicos, pero no es menos verdad que el ex Manta Ray se ha mantenido fiel a su estilo desgarrado, próximo a cierto existencialismo autobiográfico y sin renunciar a las influencias de Dylan, Waits y Cohen, entre otros.
El grupo Sexy Sadie, disuelto en 2006, hará parada en el escenario ojeneta con su «gira de reunión» temporal. La banda mallorquín de pop-rock ha sido un referente de la escena nacional durante las dos últimas décadas. Los jienenses Supersubmarina, poseedores de un pop-rock electrónico muy accesible, presentarán las canciones de su primer álbum, Electroviral, disco muy celebrado por la crítica. Los sevillanos Pony Bravo cierran este avance del cartel de Ojeando 2011 con la presentación de su más reciente disco, Si bajo de espaldas no me da miedo (y otras historias).
Nuevos talentos
Por otra parte, la segunda edición del Concurso Ojeando Nuevos Talentos ya tiene asignadas a las cuatro bandas que se unirán al ya nutrido cartel de artistas.
El grupo jienense Three Alien Cats quedó en primer lugar por delante de las bandas granadinas Aurora y Sasi and The Cachmirs. La banda de marbella The Inks consiguió el accesit como mejor grupo malagueño.
viernes, 6 de mayo de 2011
Carlos ann . Volvera a Mexico!!!
Platicando con nuestro buen amigo Carlos Ann , nos conto que entre sus proyectos proximos en este 2011 , sera nuevamente visitar mexico.
Carlos realizara una serie de presentaciones en el pais Mexicano para promover su mas reciente produccion
" RECUERDOS Y FETICHES" .
Aun no hay fechas confirmadas ni recintos pero nos adelanto que probablemente sea en los meses de septiembre y octubre cuando Carlos Ann visite el pais.
Asi que hay que estar muy pendientes de Nacho Vegas Y Todos Ellos para que puedas saber las noticias exclusivas antes que nadie!!!
Los probables lugares que visitara el autor de la bala perdida , el pozo del lamento , entre otras , seran los
siguientes:
-MEXICO D.F. probablemente en el Lunario
-GUADALAJARA
Carlos realizara una serie de presentaciones en el pais Mexicano para promover su mas reciente produccion
" RECUERDOS Y FETICHES" .
Aun no hay fechas confirmadas ni recintos pero nos adelanto que probablemente sea en los meses de septiembre y octubre cuando Carlos Ann visite el pais.
Asi que hay que estar muy pendientes de Nacho Vegas Y Todos Ellos para que puedas saber las noticias exclusivas antes que nadie!!!
Los probables lugares que visitara el autor de la bala perdida , el pozo del lamento , entre otras , seran los
siguientes:
-MEXICO D.F. probablemente en el Lunario
-GUADALAJARA
jueves, 5 de mayo de 2011
miércoles, 4 de mayo de 2011
"Salmonalipsis Now" por escenarios de toda España
Calamaro presenta "Salmonalipsis Now" por escenarios de toda España
Redacción Popes80.com
04/05/2011
La nueva gira arranca el 5 de mayo en Santander, y Valladolid, Málaga, Sevilla, Gijón y Granada serán los primeros destinos.
Andrés Calamaro inicia este jueves 5 de mayo su nueva gira española en Santander, en el Palacio de Festivales. Entre los primeros destinos de este tour se encuentran Valladolid (7 de mayo), Málaga (13), Sevilla (14 y 15) y Gijón (21). Todas las fechas de la nueva gira de Calamaro están disponibles y actualizadas en el espacio del artista en Pideunconcierto.com.
El artista presenta así su disco 'Salmonalipsis Now', con el que conmemora el décimo aniversario de su famoso disco quíntuple 'El Salmón'. En este doble álbum, resume lo mejor de 'El Salmón' a través de más de 50 canciones, y añade cinco temas inéditos. El disco está en las tiendas desde el pasado 26 de abril.
La idea de Warner Music con este lanzamiento es tanto celebrar el aniversario del álbum, como hacer llegar este viejo repertorio a algunos países de América Latina en los que en el 2000 Calamaro todavía no había cuajado para el público masivo.
Este es el contenido de 'Salmonalipsis Now':
Redacción Popes80.com
04/05/2011
La nueva gira arranca el 5 de mayo en Santander, y Valladolid, Málaga, Sevilla, Gijón y Granada serán los primeros destinos.
Andrés Calamaro inicia este jueves 5 de mayo su nueva gira española en Santander, en el Palacio de Festivales. Entre los primeros destinos de este tour se encuentran Valladolid (7 de mayo), Málaga (13), Sevilla (14 y 15) y Gijón (21). Todas las fechas de la nueva gira de Calamaro están disponibles y actualizadas en el espacio del artista en Pideunconcierto.com.
El artista presenta así su disco 'Salmonalipsis Now', con el que conmemora el décimo aniversario de su famoso disco quíntuple 'El Salmón'. En este doble álbum, resume lo mejor de 'El Salmón' a través de más de 50 canciones, y añade cinco temas inéditos. El disco está en las tiendas desde el pasado 26 de abril.
La idea de Warner Music con este lanzamiento es tanto celebrar el aniversario del álbum, como hacer llegar este viejo repertorio a algunos países de América Latina en los que en el 2000 Calamaro todavía no había cuajado para el público masivo.
Este es el contenido de 'Salmonalipsis Now':
domingo, 17 de abril de 2011
Nacho Vegas Triunfa En Su Hogar
17.04.11
ALBERTO PIQUERO | GIJÓN.
El cantautor, que estuvo compañado en los coros por Pauline en la playa y precedido por Welcome Culebras, llenó y convenció .El gijonés presentó anoche en el Jovellanos 'La zona sucia' su último disco.Con la presencia en los preliminares de Welcome Culebras, el nuevo proyecto de Nacho Álvarez (que también formó parte de Manta Ray, como el artista principal de la velada), Nacho Vegas presentó ayer en el Teatro Jovellanos su último disco, 'La zona sucia', en la que no se alude a los pueblos deshabitados tras catástrofes nucleares, sino a esa parte del circuito que tiene rastros de goma y otras irregularidades y no sigue la trazada en las carreras de Fórmula 1. Para decirlo con las propias palabras del cantante y compositor gijonés: «Ese lado sucio de la pista es el que a mi me interesa al hacer canciones. En la pista limpia hay orden, pero las cosas interesantes proceden de lo imprevisto, de lo que no tiene explicación». Una declaración de principios, que se vio ampliamente cumplida en el desarrollo del concierto, por la originalidad que Nacho Vegas imprime a sus temas y al modo de expresarlos.
Unos renglones para Welcome Culebras, que prometen ser pares en lo que a sello personal se refiere, secundado Nacho Álvarez por la tranquila guitarra de Sergio Camacho, el violinista Fer inventando sonidos, el contrabajo de Manuel Scattini y el poderío en la batería de Miguel Altable, hijo del inolvidable Adolfo Altable, una de las almas de Stukas. Fueron muy aplaudidos con notable justicia.
Nacho Vegas, que ha vuelto a la palestra con discográfica en la que tiene arte y parte, Marxophone, después de 'El manifiesto desastre' (2008) y el EP 'El género bobo' (2009), llegaba al Jovellanos con el refrendo del público y la crítica. 'La zona sucia', que comenzó a rodar en febrero, venía bendecida por el éxito obtenido en Valladolid, Málaga, Sevilla, Granada, Vitoria y Barcelona, más el apéndice capitalino que nunca está de más y que le proporcionó tres conciertos sobresalientes durante una sola semana en Madrid. Por supuesto, el patio de butacas recibió al artista de la casa, que se presentó en un escenario con la estampa en el fondo del barrio de Cimadevilla, con gran fervor. Los acordes de 'Cuando te canses de mi' abrieron un concierto al que siguieron 'Cosas que no hay que contar' y 'Reloj sin manecillas'.
'La zona sucia' nos mostró a un Nacho Vegas, que sin abdicar de una línea reconocible, ha ganado en madurez, en matices, en delicados detalles, otorgando acaso ahora mayor presencia a los teclados de Abraham Boba, que sonaron por momentos de modo cristalino, complementándose en armonías deliciosas con las guitarras de Xel Pereda y el bajo de Luis Rodríguez, al lado de las baquetas mágicas de Manu Molina.
La soledad, los amores desolados, el miedo, la incertidumbre del futuro... se alumbraron en las estrofas, de sabor poético y sensible, casi frágil. Pero también el humor, la ironía y hasta el sarcasmo recorrieron la inspiración del autor en temas como 'El día de la gran broma final', que tras una melodía que pudiera parecer pop de caramelo, esconde (o desvela) las estafas del amor, anuncios de apocalipsis, escarnio de la prensa rosa y capitulaciones sin cuento.
Se le han buscado múltiples influencias a Nacho Vegas, no sé si más o menos reconocidas por el interesado, desde Leonard Cohen a Bob Dylan. Seguramente, existirán briznas o mayores ascendencias de cada uno de ellos. Personalmente, me quedo con la voz evocadora de Cohen en canciones como 'Incendios', en la que el tono al borde del murmullo ronco nos trasladó en algunos versos a las fibras del cantautor canadiense. Al igual que en 'Taberneros', de sílabas masticadas con amparo coral.
Un concierto soberbio, que presentó a Nacho Vegas en plena sazón, convencido y convincente. El público quedó persuadido por completo. Ovaciones de gala.
ALBERTO PIQUERO | GIJÓN.
El cantautor, que estuvo compañado en los coros por Pauline en la playa y precedido por Welcome Culebras, llenó y convenció .El gijonés presentó anoche en el Jovellanos 'La zona sucia' su último disco.Con la presencia en los preliminares de Welcome Culebras, el nuevo proyecto de Nacho Álvarez (que también formó parte de Manta Ray, como el artista principal de la velada), Nacho Vegas presentó ayer en el Teatro Jovellanos su último disco, 'La zona sucia', en la que no se alude a los pueblos deshabitados tras catástrofes nucleares, sino a esa parte del circuito que tiene rastros de goma y otras irregularidades y no sigue la trazada en las carreras de Fórmula 1. Para decirlo con las propias palabras del cantante y compositor gijonés: «Ese lado sucio de la pista es el que a mi me interesa al hacer canciones. En la pista limpia hay orden, pero las cosas interesantes proceden de lo imprevisto, de lo que no tiene explicación». Una declaración de principios, que se vio ampliamente cumplida en el desarrollo del concierto, por la originalidad que Nacho Vegas imprime a sus temas y al modo de expresarlos.
Unos renglones para Welcome Culebras, que prometen ser pares en lo que a sello personal se refiere, secundado Nacho Álvarez por la tranquila guitarra de Sergio Camacho, el violinista Fer inventando sonidos, el contrabajo de Manuel Scattini y el poderío en la batería de Miguel Altable, hijo del inolvidable Adolfo Altable, una de las almas de Stukas. Fueron muy aplaudidos con notable justicia.
Nacho Vegas, que ha vuelto a la palestra con discográfica en la que tiene arte y parte, Marxophone, después de 'El manifiesto desastre' (2008) y el EP 'El género bobo' (2009), llegaba al Jovellanos con el refrendo del público y la crítica. 'La zona sucia', que comenzó a rodar en febrero, venía bendecida por el éxito obtenido en Valladolid, Málaga, Sevilla, Granada, Vitoria y Barcelona, más el apéndice capitalino que nunca está de más y que le proporcionó tres conciertos sobresalientes durante una sola semana en Madrid. Por supuesto, el patio de butacas recibió al artista de la casa, que se presentó en un escenario con la estampa en el fondo del barrio de Cimadevilla, con gran fervor. Los acordes de 'Cuando te canses de mi' abrieron un concierto al que siguieron 'Cosas que no hay que contar' y 'Reloj sin manecillas'.
'La zona sucia' nos mostró a un Nacho Vegas, que sin abdicar de una línea reconocible, ha ganado en madurez, en matices, en delicados detalles, otorgando acaso ahora mayor presencia a los teclados de Abraham Boba, que sonaron por momentos de modo cristalino, complementándose en armonías deliciosas con las guitarras de Xel Pereda y el bajo de Luis Rodríguez, al lado de las baquetas mágicas de Manu Molina.
La soledad, los amores desolados, el miedo, la incertidumbre del futuro... se alumbraron en las estrofas, de sabor poético y sensible, casi frágil. Pero también el humor, la ironía y hasta el sarcasmo recorrieron la inspiración del autor en temas como 'El día de la gran broma final', que tras una melodía que pudiera parecer pop de caramelo, esconde (o desvela) las estafas del amor, anuncios de apocalipsis, escarnio de la prensa rosa y capitulaciones sin cuento.
Se le han buscado múltiples influencias a Nacho Vegas, no sé si más o menos reconocidas por el interesado, desde Leonard Cohen a Bob Dylan. Seguramente, existirán briznas o mayores ascendencias de cada uno de ellos. Personalmente, me quedo con la voz evocadora de Cohen en canciones como 'Incendios', en la que el tono al borde del murmullo ronco nos trasladó en algunos versos a las fibras del cantautor canadiense. Al igual que en 'Taberneros', de sílabas masticadas con amparo coral.
Un concierto soberbio, que presentó a Nacho Vegas en plena sazón, convencido y convincente. El público quedó persuadido por completo. Ovaciones de gala.
sábado, 16 de abril de 2011
ENTREVISTA A BUNBURY POR ROCK ROCK RADIO!!!! grabare mi siguente disco en Texas!
Abril 15, 2011
Bunbury, una vez más, nos ofrece una entrevista que podéis leer en rockrockradio.com y nos cuenta cuáles son sus últimas sensaciones respecto a su nuevo directo, su anterior gira y el futuro de su vida artística. Gracias a Enrique y que siga yendo bonito, te queremos!
1. Hola Enrique! Lo primero, muchas gracias por atendernos. Es, como siempre, un placer escucharte o leerte y gracias por apoyar un proyecto como RockRockRadio.com
Iván, es necesario que se abran frentes desde los que se apoye al rock hecho en la península, y se recuerde también, la música que nos hizo empuñar la guitarra por primera vez. O sea, que gracias a tí.
2. Tenemos debajo del brazo "Gran Rex" un disco grabado en el teatro con más solera de Buenos Aires. Una vez editado, lo escuchas y ¿qué piensas? Te vienen muchos recuerdos de la gira?
La gira de Las Consecuencias ha sido una de las que más he disfrutado en muchos años. El equipo humano y professional es muy importante para viajar disfrutando. Además, los conciertos, en general, fueron emocionantes y tocamos con conocimiento. Los recuerdos son muchos y, sí, vienen todos de golpe a la memoria. Espero que también funcione así, en la mente de los oyentes que acudieron a los shows durante esta gira, y que los que no pudieron ver ninguno de los conciertos, puedan hacerse una idea.
3. Según sale el disco ya es número uno, con lo dificil que está el mercado ahora, esto te produce alguna sensación especial?
Creo que las listas nunca tuvieron mucho significado, y ahora menos. Estar o no estar en las listas de ventas no significa absolutamente nada. La forma de valorar el calado de un músico entre la gente, tiene, más que nunca, multiples aristas; pero, lo que está claro, es que, un artista sin un público deseando verle en directo, no es mucho.
4. La gira que nos trajeron "Las Consecuencias" fue muy peculiar en cuanto a idas y venidas. Hubo un periplo estadounidense que, visto desde fuera, como experiencia tuvo que ser brutal. ¿La idea fue tuya? ¿Te liaron? ¿Qué balance haces de esos días en USA subido en una furgo de Motel en Motel?
Surgió de una especie de pique con nuestra promotora americana. Mi queja cada vez que tocaba en Estados Unidos era la misma: repetíamos ciudades y casi nunca pasábamos de las diez fechas. Hay más hispanoparlantes en USA que en España. Geográficamente es el país “hispano” más extenso. Todos mis discos fueron editados allí. La realidad es que después de la gira, las cosas han empezado a cambiar para nosotros. Creo mucho en las posibilidades del país, para poder crear un circuito serio y potente para el rock en español.
5. 26 conciertos en mes y medio no da para hacer mucho turismo, ¿fue demasiado apretada la agenda en esos días? O cuando te pones en marcha lo único que quieres es tocar y tocar? El turismo lo guardamos para las vacaciones.
En nuestra profesión, raro es el año en el que tienes solamente un mes de vacaciones como el resto de trabajadores. En general, más que vacaciones lo que tenemos es paro. En fin, que una gira de verdad, raramente da para hacer mucho turismo. Cada día libre, alguien palma pasta, y ese alguien, va a luchar para que, o estés encima de un escenario o viajando hacia el próximo escenario. No quiero que suene esto como una queja, pero la profesión es así, y la amo tal y como es. Esa extraña forma de ver el oficio de músico, como jeta millonario con embarcadero en Miami que no pega ni pique, que nos han querido vender algunos medios de comunicación y algunos foros de patio de vecinas, personalmente, no lo conozco. Y desde luego, si alguien lo consiguió, me alegro por él, porque me imagino que, para llegar al embarcadero, tuvo que hacer mucho trabajo previo.
6. Eres consciente de que puedes reunir a muchos miles de seguidores en grandes recintos pero decides que esta gira sea en pequeños recintos, ¿esto porqué?
Si te refieres a la gira por USA, es cierto que en ciudades concretas como New York, o Chicago, o Los Angeles, o Houston, podríamos haber tocado en recintos de mayor capacidad. Pero la idea era llevar una infraestructura pequeña, pensando en cuando llegáramos a Detroit, o a Charlotte, o a Salt Lake City. Así que preferimos bajar las pretensiones generales y tocar siempre en clubes. ¿Te sientes más cómodo en un estadio o en un pequeño escenario? Me gustan las dos opciones. El sonido, el intercambio entre músicos siempre es mejor en un teatro o en un auditorio. Pero sé la dificultad que entraña un estadio y no se me ocurriría jamás subestimar a un artista que conecta con sesenta mil personas.
7. Como comentábamos, la gira se ha desarrollado en pequeños recintos a lo largo de USA, Latinoamérica y España. Para el espectáculo de Madrid el Palacio de Deportes no fue la mejor elección. ¿Raphael tenía copados los teatros?
Mi opción era el Palacio de Congresos. Uno de los dos, no recuerdo cuál, estaba cerrado por obras. El otro tenía fechas aisladas para reservar, con lo cuál no podíamos hacer, ni siquiera dos días seguidos. Los teatros de la Gran Vía, también copados. Lo de Raphael, fue una broma. Tocaba en un teatro, no sé cuántos días seguidos. De todas formas, creo que a día de hoy, todos los que solemos acudir a conciertos en Madrid sabemos lo que pasa, no? Si has viajado un poco, sabes que es vergonzoso que una capital europea carezca de recintos con condiciones acústicas óptimas. No quiero hacer sangre, pero el problema está ahí, no sólo para mí y el público que pueda tener interés en mis conciertos. Es un problema, cultural, general.
8. ¿El hecho de editar los conciertos de Argentina es porque el público argentino es, para el rock&roll, el mejor y más ruidoso?
Bueno, no sé si es adecuado definir de forma categórica los públicos por países. Pero sí es cierto que el argentino es apasionado y culto. De todas formas, la elección de Buenos Aires, tiene más que ver con una deuda personal que siento haber adquirido con los seguidores que me apoyaron, respetaron y quisieron desde el principio de Héroes del Silencio. En otros países ya grabé material en directo, como en México, o España, incluso en USA. Quizás, esta sea una forma de decir: perdón, nunca me olvidé de ustedes.
9. Pensasteis en hacer un recopilatorio de canciones en diferentes recintos o desde el principio tenías claro que Buenos Aires era el sitio definitivo?
Quería diferenciar claramente entre discos previos como Pequeño Cabaret Ambulante o Bunbury Freak Show en los que, o se mezclaron varios conciertos, o no se respetó el orden ni dinámica del show. A parte ambos eran discos cortos en los que se mostraba una parte de lo que hacíamos no su totalidad, y en ambos se primó el material del más reciente álbum. Éste no es el caso. Es un disco que revisa toda mi trayectoria, pero refleja de forma honesta y respetuosa lo que fueron los shows de la gira.
10. De estos 24 temas, te hubiera gustado incluir alguno más? Club de los imposibles etc...
El Club de los Imposibles no la tocamos en esta gira. Supongo que cada uno echará algún tema en falta, según sus preferencias. Pero creo que es representativo y, sobre todo, muy parecido a lo que yo tenía en mente.
11. ¿Son Los Santos Inocentes la banda definitiva para los próximos años en la carrera de Bunbury?
Espero que así sea, al menos por una buena temporada. Creo que lo mejor está por venir. El nuevo disco va a mostrar una nueva cara de Los Santos Inocentes que, espero, sorprenderá y nos hará crecer.
12. ¿Al igual que por latinoamérica hay miles de fans de Bunbury, eres consciente de que en Europa también los hay. Te has planteado salir de gira por Europa o Latinoamérica te tiene enganchado?
Puede que lo hagamos en el futuro, pero América es enorme y no nos da tiempo nunca a tocar en todos los países que deseamos. En poco tiempo vuelves al estudio.
13. Tienes muchas canciones hechas?
El próximo disco comienza la segunda semana de mayo. O sea que es ya!
14. ¿Dónde lo grabarás?, ¿Figueras, Puerto de Sta María?
En Texas.
15. Qué estilo y tempo quieres que tenga tu nueva entrega?
Es pronto para promocionar el nuevo disco y avanzar. Sólo te diré que si Las Consecuencias y Gran rex cerraban una etapa, el nuevo disco que entramos a grabar, abre un nuevo capítulo, con nuevos sonidos y nuevos conceptos de audio e instrumentación.
16. Qué plazos tienes en mente de edición y de nuevo tour?
Me gustaría que saliera estas navidades. Por ahora no nos planteamos hacer gira.
17. ¿Cuáles son los últimos discos que has escuchado y recomendarías a nuestros oyentes y lectores?
Los últimos discos de Josh T. Pearson, Gaby Moreno, Pony Bravo, Carey Ann Hearst, Calle 13, Dan Auerbach, Jesse Sykes, Lucinda Williams, Diego Vasallo,… Hay tanta buena música por ahí!! Creo que vivimos momentos gloriosos, sólo hay que atender y disfrutar!
Muchas gracias por atendernos. Que vaya bonito y que no tarde mucho en llegarnos tu nueva música. Tenemos ganas de más!
Bunbury, una vez más, nos ofrece una entrevista que podéis leer en rockrockradio.com y nos cuenta cuáles son sus últimas sensaciones respecto a su nuevo directo, su anterior gira y el futuro de su vida artística. Gracias a Enrique y que siga yendo bonito, te queremos!1. Hola Enrique! Lo primero, muchas gracias por atendernos. Es, como siempre, un placer escucharte o leerte y gracias por apoyar un proyecto como RockRockRadio.com
Iván, es necesario que se abran frentes desde los que se apoye al rock hecho en la península, y se recuerde también, la música que nos hizo empuñar la guitarra por primera vez. O sea, que gracias a tí.
2. Tenemos debajo del brazo "Gran Rex" un disco grabado en el teatro con más solera de Buenos Aires. Una vez editado, lo escuchas y ¿qué piensas? Te vienen muchos recuerdos de la gira?
La gira de Las Consecuencias ha sido una de las que más he disfrutado en muchos años. El equipo humano y professional es muy importante para viajar disfrutando. Además, los conciertos, en general, fueron emocionantes y tocamos con conocimiento. Los recuerdos son muchos y, sí, vienen todos de golpe a la memoria. Espero que también funcione así, en la mente de los oyentes que acudieron a los shows durante esta gira, y que los que no pudieron ver ninguno de los conciertos, puedan hacerse una idea.
3. Según sale el disco ya es número uno, con lo dificil que está el mercado ahora, esto te produce alguna sensación especial?
Creo que las listas nunca tuvieron mucho significado, y ahora menos. Estar o no estar en las listas de ventas no significa absolutamente nada. La forma de valorar el calado de un músico entre la gente, tiene, más que nunca, multiples aristas; pero, lo que está claro, es que, un artista sin un público deseando verle en directo, no es mucho.
4. La gira que nos trajeron "Las Consecuencias" fue muy peculiar en cuanto a idas y venidas. Hubo un periplo estadounidense que, visto desde fuera, como experiencia tuvo que ser brutal. ¿La idea fue tuya? ¿Te liaron? ¿Qué balance haces de esos días en USA subido en una furgo de Motel en Motel?
Surgió de una especie de pique con nuestra promotora americana. Mi queja cada vez que tocaba en Estados Unidos era la misma: repetíamos ciudades y casi nunca pasábamos de las diez fechas. Hay más hispanoparlantes en USA que en España. Geográficamente es el país “hispano” más extenso. Todos mis discos fueron editados allí. La realidad es que después de la gira, las cosas han empezado a cambiar para nosotros. Creo mucho en las posibilidades del país, para poder crear un circuito serio y potente para el rock en español.
5. 26 conciertos en mes y medio no da para hacer mucho turismo, ¿fue demasiado apretada la agenda en esos días? O cuando te pones en marcha lo único que quieres es tocar y tocar? El turismo lo guardamos para las vacaciones.
En nuestra profesión, raro es el año en el que tienes solamente un mes de vacaciones como el resto de trabajadores. En general, más que vacaciones lo que tenemos es paro. En fin, que una gira de verdad, raramente da para hacer mucho turismo. Cada día libre, alguien palma pasta, y ese alguien, va a luchar para que, o estés encima de un escenario o viajando hacia el próximo escenario. No quiero que suene esto como una queja, pero la profesión es así, y la amo tal y como es. Esa extraña forma de ver el oficio de músico, como jeta millonario con embarcadero en Miami que no pega ni pique, que nos han querido vender algunos medios de comunicación y algunos foros de patio de vecinas, personalmente, no lo conozco. Y desde luego, si alguien lo consiguió, me alegro por él, porque me imagino que, para llegar al embarcadero, tuvo que hacer mucho trabajo previo.
6. Eres consciente de que puedes reunir a muchos miles de seguidores en grandes recintos pero decides que esta gira sea en pequeños recintos, ¿esto porqué?
Si te refieres a la gira por USA, es cierto que en ciudades concretas como New York, o Chicago, o Los Angeles, o Houston, podríamos haber tocado en recintos de mayor capacidad. Pero la idea era llevar una infraestructura pequeña, pensando en cuando llegáramos a Detroit, o a Charlotte, o a Salt Lake City. Así que preferimos bajar las pretensiones generales y tocar siempre en clubes. ¿Te sientes más cómodo en un estadio o en un pequeño escenario? Me gustan las dos opciones. El sonido, el intercambio entre músicos siempre es mejor en un teatro o en un auditorio. Pero sé la dificultad que entraña un estadio y no se me ocurriría jamás subestimar a un artista que conecta con sesenta mil personas.
7. Como comentábamos, la gira se ha desarrollado en pequeños recintos a lo largo de USA, Latinoamérica y España. Para el espectáculo de Madrid el Palacio de Deportes no fue la mejor elección. ¿Raphael tenía copados los teatros?
Mi opción era el Palacio de Congresos. Uno de los dos, no recuerdo cuál, estaba cerrado por obras. El otro tenía fechas aisladas para reservar, con lo cuál no podíamos hacer, ni siquiera dos días seguidos. Los teatros de la Gran Vía, también copados. Lo de Raphael, fue una broma. Tocaba en un teatro, no sé cuántos días seguidos. De todas formas, creo que a día de hoy, todos los que solemos acudir a conciertos en Madrid sabemos lo que pasa, no? Si has viajado un poco, sabes que es vergonzoso que una capital europea carezca de recintos con condiciones acústicas óptimas. No quiero hacer sangre, pero el problema está ahí, no sólo para mí y el público que pueda tener interés en mis conciertos. Es un problema, cultural, general.
8. ¿El hecho de editar los conciertos de Argentina es porque el público argentino es, para el rock&roll, el mejor y más ruidoso?
Bueno, no sé si es adecuado definir de forma categórica los públicos por países. Pero sí es cierto que el argentino es apasionado y culto. De todas formas, la elección de Buenos Aires, tiene más que ver con una deuda personal que siento haber adquirido con los seguidores que me apoyaron, respetaron y quisieron desde el principio de Héroes del Silencio. En otros países ya grabé material en directo, como en México, o España, incluso en USA. Quizás, esta sea una forma de decir: perdón, nunca me olvidé de ustedes.
9. Pensasteis en hacer un recopilatorio de canciones en diferentes recintos o desde el principio tenías claro que Buenos Aires era el sitio definitivo?
Quería diferenciar claramente entre discos previos como Pequeño Cabaret Ambulante o Bunbury Freak Show en los que, o se mezclaron varios conciertos, o no se respetó el orden ni dinámica del show. A parte ambos eran discos cortos en los que se mostraba una parte de lo que hacíamos no su totalidad, y en ambos se primó el material del más reciente álbum. Éste no es el caso. Es un disco que revisa toda mi trayectoria, pero refleja de forma honesta y respetuosa lo que fueron los shows de la gira.
10. De estos 24 temas, te hubiera gustado incluir alguno más? Club de los imposibles etc...
El Club de los Imposibles no la tocamos en esta gira. Supongo que cada uno echará algún tema en falta, según sus preferencias. Pero creo que es representativo y, sobre todo, muy parecido a lo que yo tenía en mente.
11. ¿Son Los Santos Inocentes la banda definitiva para los próximos años en la carrera de Bunbury?
Espero que así sea, al menos por una buena temporada. Creo que lo mejor está por venir. El nuevo disco va a mostrar una nueva cara de Los Santos Inocentes que, espero, sorprenderá y nos hará crecer.
12. ¿Al igual que por latinoamérica hay miles de fans de Bunbury, eres consciente de que en Europa también los hay. Te has planteado salir de gira por Europa o Latinoamérica te tiene enganchado?
Puede que lo hagamos en el futuro, pero América es enorme y no nos da tiempo nunca a tocar en todos los países que deseamos. En poco tiempo vuelves al estudio.
13. Tienes muchas canciones hechas?
El próximo disco comienza la segunda semana de mayo. O sea que es ya!
14. ¿Dónde lo grabarás?, ¿Figueras, Puerto de Sta María?
En Texas.
15. Qué estilo y tempo quieres que tenga tu nueva entrega?
Es pronto para promocionar el nuevo disco y avanzar. Sólo te diré que si Las Consecuencias y Gran rex cerraban una etapa, el nuevo disco que entramos a grabar, abre un nuevo capítulo, con nuevos sonidos y nuevos conceptos de audio e instrumentación.
16. Qué plazos tienes en mente de edición y de nuevo tour?
Me gustaría que saliera estas navidades. Por ahora no nos planteamos hacer gira.
17. ¿Cuáles son los últimos discos que has escuchado y recomendarías a nuestros oyentes y lectores?
Los últimos discos de Josh T. Pearson, Gaby Moreno, Pony Bravo, Carey Ann Hearst, Calle 13, Dan Auerbach, Jesse Sykes, Lucinda Williams, Diego Vasallo,… Hay tanta buena música por ahí!! Creo que vivimos momentos gloriosos, sólo hay que atender y disfrutar!
Muchas gracias por atendernos. Que vaya bonito y que no tarde mucho en llegarnos tu nueva música. Tenemos ganas de más!
viernes, 15 de abril de 2011
Loquillo: “A mí nadie me cierra las puertas; yo las derribo a patadas”
SANTIAGO TOSTE l SANTA CRUZ DE TENERIFE
Poeta, rockero, inquieto, transgresor, independiente, provocador, generoso, libertario. Loquillo en estado puro. Hace ya 33 años que José María Sanz Beltrán (El Clot, Barcelona, 1960) se subió a un escenario para cantar. Una trayectoria que como poco ha estado protagonizada por la sorpresa, por dar constantemente “una vuelta de tuerca” a lo que se espera de él. Una trayectoria que va desde Teddy Loquillo y sus amigos, desde Los Intocables y desde los ya legendarios Loquillo y Trogloditas -y aquí es obligado hablar de Sabino Méndez-, hasta espacios mucho más íntimos como puede ser la poesía de Octavio Paz, Gil de Biedma, Neruda o Salinas. Loquillo actúa mañana en La Orotava, y ayer este diario tuvo la oportunidad de entrevistarle.
-Esta gira es un repaso a tres décadas de carrera. ¿En qué ha cambiado la forma de concebir la música de Loquillo desde finales de los 70 hasta hoy?
“La música va unida a mi experiencia vital. Y está claro que yo no soy el mismo que el de 1978, ni me gustaría serlo”.
-¿Llegó a pensar alguna vez en sus inicios que llegaría a cantar, por ejemplo, a los poetas?
“Cuando empecé en esto no sabía siquiera que iba a grabar un disco. Para mí, este recorrido ha sido básicamente de aprendizaje. El rock ha sido el que me ha enseñado a vivir, me lo ha dado todo. Empecé con 17 años, y desde entonces toda mi vida ha estado marcada por esa experiencia de comenzar tocando rock en un garaje. Eso ha ido unido a todo lo que vino después: desde poder descubrir la poesía, hasta haber producido películas o haber escrito dos novelas”.
-¿Y cuál es el panorama que contempla hoy en la escena musical desde esa cierta distancia que le da la experiencia?
“Es un momento muy parecido a la edad dorada de los 80. Asistimos a una explosión de bandas y artistas como en su momento lo fuimos nosotros: desde una actitud independiente que está renovando el panorama y todo el escenario musical. Sí, hay muchos puntos de semejanza. Nosotros surgimos de la independencia, de trabajar con pequeñas compañías, y ellos ahora también. No obstante, lo que sí que tienen a ganar con respecto al pasado es que, afortunadamente, no tendrán unas radiofórmulas que les cierren perspectivas. Lo peor que le ha ocurrido a la música española ha sido la dictadura de las radiofórmulas. Eso ha convertido durante un tiempo a España en un país casi tercermundista en música. Sus responsables han sido los que han envenenado la música y la han degenerado. Pero desde hace una década hay una generación que ha conseguido romper con eso y llega a la gente a través de Internet. Ahora nadie puede imponer una música, un artista; porque la gente es libre de elegir. Eso es un paso muy importante y lleva a que por fin en España las cosas se normalicen: que la música pueda ser elegida libremente. Y que nunca se convierta en una obligación que nos marca una emisora de radio. Esa forma de actuar debería estar hasta penada, por atacar a la cultura y al buen gusto”.
-Se le considera un outsider, alguien que va por libre, ¿qué puertas se le han cerrado y cuáles se le han abierto con esta forma de ser?
“Yo las puertas las derribo a patadas. A mí nadie me las ha cerrado. En todo caso, no he querido entrar. He sabido medir los tiempos. En el mundo de la música hay un momento para empezar, otro para triunfar, otro para ser olvidado y otro más para ser reivindicado. Yo he pasado por todos. Por eso me siento muy libre para hacer cualquier proyecto: ahora preparo un disco con la poesía de Luis Alberto de Cuenca y termino una gira que recorre 30 años en el rock and roll, que no los discos que he hecho al margen, como los dos de poetas (La vida por delante, 1994; Con elegancia, 1998), Mujeres en pie de guerra (2005) o Balmoral (2008). No tengo tiempo para aburrirme.”.
-Su público es variopinto. Gente que supera la cincuentena, que vivió entre vinilos, y chavales veinteañeros que han accedido a su música a través de Internet. ¿Cuál es el secreto para enganchar a las nuevas generaciones?
“Ser tú mismo. Cuando empecé en esto, a los artistas que había antes que yo cualquier atisbo de modernidad, de gente joven, les producía odio. Grave error. Por el contrario, yo me acostumbré a trabajar, a tener un vínculo con los más jóvenes. El público que ha crecido conmigo pertenece a tres generaciones. Está la gente de 50 años, cuyos hijos han escuchado a Loquillo de toda la vida, y que mi música forma parte del espacio natural de sus vivencias infantiles. Pero también están aquellos que me descubrieron en los 90 y creyeron que yo era una persona con una amplitud de miras que otros artistas de rock no poseían. En su momento los discos de poetas fueron muy importantes. Luego, la década de 2000 fue un poco la de redescubrir todo mi trabajo por parte de personas muy jóvenes. Por eso en cierta manera creo que la independencia no se basa en seguir lo que marca la prensa. Se basa en que el artista haga siempre lo que le apetece, cuándo quiere y cómo quiere. Y siempre transgrediendo las normas. Si no, no tendría ninguna gracia. De esa manera, siempre tras un disco de rock intento dar otra vuelta de tuerca y creo uno de jazz o de poetas, porque me gusta no cansarme de mi propio personaje. Veo a mucha gente de mi generación que desgraciadamente vive de épocas pasadas. Eso es una putada. Plantearme las cosas de esa manera me ha permitido tener la cabeza en su sitio y tener algo muy claro: que la mejor canción que has hecho nunca, la canción de tu vida, al fin y al cabo no es otra cosa que tu propio recorrido vital”.
-¿Qué opinión le merece la denominada ‘Ley Sinde’?“
No soy un alto cargo de la SGAE ni del Ministerio de Cultura. No sabría hablar bien de este tema porque no soy ni jurista ni abogado. A mí me han robado antes y me van a robar después. Yo me ocupo de hacer mi trabajo y me defiendo cuanto puedo. Por otra parte, en mi página web puedes escuchar mis discos, comprarlos o descargarlos, pero eso siempre lo decido yo. No lo deciden ni los internautas ni la Ley Sinde. No me gusta que unos u otros me digan lo que tengo que hacer ni cómo”.
-Y tras esta gira que conmemora sus 30 años en la música, ¿cuáles son los retos más inmediatos que se plantea Loquillo?“Pues, como he apuntado, acabo de terminar la grabación de un disco, Su nombre era el de todas las mujeres, que trata de ser un repaso a la trayectoria poética de Luis Alberto de Cuenca. Eso me llevará a una gira por teatros, porque considero que la poesía debe de interpretarse sobre las tablas de un teatro, no la entiendo en otro escenario”.
Poeta, rockero, inquieto, transgresor, independiente, provocador, generoso, libertario. Loquillo en estado puro. Hace ya 33 años que José María Sanz Beltrán (El Clot, Barcelona, 1960) se subió a un escenario para cantar. Una trayectoria que como poco ha estado protagonizada por la sorpresa, por dar constantemente “una vuelta de tuerca” a lo que se espera de él. Una trayectoria que va desde Teddy Loquillo y sus amigos, desde Los Intocables y desde los ya legendarios Loquillo y Trogloditas -y aquí es obligado hablar de Sabino Méndez-, hasta espacios mucho más íntimos como puede ser la poesía de Octavio Paz, Gil de Biedma, Neruda o Salinas. Loquillo actúa mañana en La Orotava, y ayer este diario tuvo la oportunidad de entrevistarle.
-Esta gira es un repaso a tres décadas de carrera. ¿En qué ha cambiado la forma de concebir la música de Loquillo desde finales de los 70 hasta hoy?
“La música va unida a mi experiencia vital. Y está claro que yo no soy el mismo que el de 1978, ni me gustaría serlo”.
-¿Llegó a pensar alguna vez en sus inicios que llegaría a cantar, por ejemplo, a los poetas?
“Cuando empecé en esto no sabía siquiera que iba a grabar un disco. Para mí, este recorrido ha sido básicamente de aprendizaje. El rock ha sido el que me ha enseñado a vivir, me lo ha dado todo. Empecé con 17 años, y desde entonces toda mi vida ha estado marcada por esa experiencia de comenzar tocando rock en un garaje. Eso ha ido unido a todo lo que vino después: desde poder descubrir la poesía, hasta haber producido películas o haber escrito dos novelas”.
-¿Y cuál es el panorama que contempla hoy en la escena musical desde esa cierta distancia que le da la experiencia?
“Es un momento muy parecido a la edad dorada de los 80. Asistimos a una explosión de bandas y artistas como en su momento lo fuimos nosotros: desde una actitud independiente que está renovando el panorama y todo el escenario musical. Sí, hay muchos puntos de semejanza. Nosotros surgimos de la independencia, de trabajar con pequeñas compañías, y ellos ahora también. No obstante, lo que sí que tienen a ganar con respecto al pasado es que, afortunadamente, no tendrán unas radiofórmulas que les cierren perspectivas. Lo peor que le ha ocurrido a la música española ha sido la dictadura de las radiofórmulas. Eso ha convertido durante un tiempo a España en un país casi tercermundista en música. Sus responsables han sido los que han envenenado la música y la han degenerado. Pero desde hace una década hay una generación que ha conseguido romper con eso y llega a la gente a través de Internet. Ahora nadie puede imponer una música, un artista; porque la gente es libre de elegir. Eso es un paso muy importante y lleva a que por fin en España las cosas se normalicen: que la música pueda ser elegida libremente. Y que nunca se convierta en una obligación que nos marca una emisora de radio. Esa forma de actuar debería estar hasta penada, por atacar a la cultura y al buen gusto”.
-Se le considera un outsider, alguien que va por libre, ¿qué puertas se le han cerrado y cuáles se le han abierto con esta forma de ser?
“Yo las puertas las derribo a patadas. A mí nadie me las ha cerrado. En todo caso, no he querido entrar. He sabido medir los tiempos. En el mundo de la música hay un momento para empezar, otro para triunfar, otro para ser olvidado y otro más para ser reivindicado. Yo he pasado por todos. Por eso me siento muy libre para hacer cualquier proyecto: ahora preparo un disco con la poesía de Luis Alberto de Cuenca y termino una gira que recorre 30 años en el rock and roll, que no los discos que he hecho al margen, como los dos de poetas (La vida por delante, 1994; Con elegancia, 1998), Mujeres en pie de guerra (2005) o Balmoral (2008). No tengo tiempo para aburrirme.”.
-Su público es variopinto. Gente que supera la cincuentena, que vivió entre vinilos, y chavales veinteañeros que han accedido a su música a través de Internet. ¿Cuál es el secreto para enganchar a las nuevas generaciones?
“Ser tú mismo. Cuando empecé en esto, a los artistas que había antes que yo cualquier atisbo de modernidad, de gente joven, les producía odio. Grave error. Por el contrario, yo me acostumbré a trabajar, a tener un vínculo con los más jóvenes. El público que ha crecido conmigo pertenece a tres generaciones. Está la gente de 50 años, cuyos hijos han escuchado a Loquillo de toda la vida, y que mi música forma parte del espacio natural de sus vivencias infantiles. Pero también están aquellos que me descubrieron en los 90 y creyeron que yo era una persona con una amplitud de miras que otros artistas de rock no poseían. En su momento los discos de poetas fueron muy importantes. Luego, la década de 2000 fue un poco la de redescubrir todo mi trabajo por parte de personas muy jóvenes. Por eso en cierta manera creo que la independencia no se basa en seguir lo que marca la prensa. Se basa en que el artista haga siempre lo que le apetece, cuándo quiere y cómo quiere. Y siempre transgrediendo las normas. Si no, no tendría ninguna gracia. De esa manera, siempre tras un disco de rock intento dar otra vuelta de tuerca y creo uno de jazz o de poetas, porque me gusta no cansarme de mi propio personaje. Veo a mucha gente de mi generación que desgraciadamente vive de épocas pasadas. Eso es una putada. Plantearme las cosas de esa manera me ha permitido tener la cabeza en su sitio y tener algo muy claro: que la mejor canción que has hecho nunca, la canción de tu vida, al fin y al cabo no es otra cosa que tu propio recorrido vital”.
-¿Qué opinión le merece la denominada ‘Ley Sinde’?“
No soy un alto cargo de la SGAE ni del Ministerio de Cultura. No sabría hablar bien de este tema porque no soy ni jurista ni abogado. A mí me han robado antes y me van a robar después. Yo me ocupo de hacer mi trabajo y me defiendo cuanto puedo. Por otra parte, en mi página web puedes escuchar mis discos, comprarlos o descargarlos, pero eso siempre lo decido yo. No lo deciden ni los internautas ni la Ley Sinde. No me gusta que unos u otros me digan lo que tengo que hacer ni cómo”.
-Y tras esta gira que conmemora sus 30 años en la música, ¿cuáles son los retos más inmediatos que se plantea Loquillo?“Pues, como he apuntado, acabo de terminar la grabación de un disco, Su nombre era el de todas las mujeres, que trata de ser un repaso a la trayectoria poética de Luis Alberto de Cuenca. Eso me llevará a una gira por teatros, porque considero que la poesía debe de interpretarse sobre las tablas de un teatro, no la entiendo en otro escenario”.
lunes, 11 de abril de 2011
Salmonalipsis now!!!! de Calamaro
Texto de EFE EME publicado el 11 abr, 2011 en la categoría Discos, Noticias
El próximo 26 de abril se pondrá a la venta “Salmonalípsis now”, un doble álbum resumiendo los cinco CDs que, originalmente, formaron parte de “El salmón”, el álbum –en realidad un “tour de force” consigo mismo– que Andrés Calamaro publicó hace once años, en el 2000. Esta edición se compone de un total de cincuenta y cuatro temas, cinco de ellos inéditos: ‘Mi nariz’, ‘Música lenta’, ‘Superlógico’, ‘Ringo y Alberto’ y ‘Feliz cumpleaños’. Aquí avanzamos la imagen de la portada.
Este es el contenido de “Salmonalípsis now”:
CD 1:
1. El salmón
2. Días distintos
3. Chicas
4. All you need is pop
5. Output-input
6. El viejo
7. Ciudadano pesado
8. Expulsado del paraíso
9. Ok perdón
10. Revolución turra (remix)
11. Mi funeral
12. Que ritmo triste
13. Tuyo siempre
14. La verdadera libertad
15. No woman no cry
16. Todas son iguales
17. Río manso
18. Para seguir
19. Laura va
20. El día D
21. El muro de Berlín
22. Horizontes
23. Me fui volando
24. Querrámosnos
25. Mi nariz
26. Música lenta
27. Alfonsina y el mar
CD 2:
1. No sé olvidar
2. Crucificame
3. Jugando al límite
4. Vigilante medio argentino
5. Lorena
6. Nos volveremos a ver
7. Porque soy así
8. Rumbo errado
9. Pálido reflejo
10. Mi lobotomía
11. Tu pavada
12. Gaviotas
13. P.N.S.U.R.H.Q.S.U.R (Recuerdo reloco)
14. Chocolate
15. Me cago en todo
16. Horarios esclavos
17. Enola gay
18. Aguas peligrosas
19. Un poco de diente por diente
20. Culo sin asiento
21. Ojos dos ojos
22. Durazno sangrando
23. All you need is pop (remix)
24. Un barco un poco
25. Superlógico
26. Ringo y Alberto
27. Feliz cumpleaños
Bunbury en mexico?? octubre 2011
Hola amigos circulando en la web , en busca de noticias me encontre con lo siguiente por ahi , la veracidad de esta noticia es neutral , pero es bueno si pasa dice mas o menos lo siguiente:
Enrique Bunbury, contrario a lo que pregonó su nanager en México durante la presentación del documental Porque las cosas cambian (pero los halagos no) estará en México en Octubre de este año para realizar una gira por México. Obvio esta es una información extraoficial pero confiamos que este amigo del amigo es buena fuente. Por cierto, este amigo del amigo nos cuenta que está próxima la gira de los Caifanes también, entre 16 y 20 fechas
Enrique Bunbury, contrario a lo que pregonó su nanager en México durante la presentación del documental Porque las cosas cambian (pero los halagos no) estará en México en Octubre de este año para realizar una gira por México. Obvio esta es una información extraoficial pero confiamos que este amigo del amigo es buena fuente. Por cierto, este amigo del amigo nos cuenta que está próxima la gira de los Caifanes también, entre 16 y 20 fechas
viernes, 8 de abril de 2011
ENTREVISTA A CARLOS ANN
Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Carlos Ann en el programa de radio Nacho Vegas y Todos Ellos , la entrevista fue totalmente en vivo , ya la hemos subido a la web y la puedes escuchar reproduciendo el video que esta en la parte derecha de esta web , fue una platica muy amena en donde se comentaron cosas de su nuevo proyecto RECUERDOS Y FETICHES y tambien cosas personales de Carlos asi como tambien se toco el tema de BUSHIDO y opiniones poeticas, y de la industria musical actual , a continuacion algunas de las cosas que el propio Ann comento , te recomendamos escucharla , la disfrutaras!!
"NACHO VEGAS PARTICIPA CON LA CANCION: EL POZO DEL LAMENTO!"
"Para mi Bushido estuvo bien, en su momento , para mi tiene que haber una magia que en este momento no existe entre los cuatro , no quiere decir que no lo vayamos a hacer"
"mira yo la verdad no he escuchado nunca a Lady Gaga y Justin Bieber prefiero no perder el tiempo escuchando cosas que contaminen la existencia"
"NACHO VEGAS PARTICIPA CON LA CANCION: EL POZO DEL LAMENTO!"
"Para mi Bushido estuvo bien, en su momento , para mi tiene que haber una magia que en este momento no existe entre los cuatro , no quiere decir que no lo vayamos a hacer"
"mira yo la verdad no he escuchado nunca a Lady Gaga y Justin Bieber prefiero no perder el tiempo escuchando cosas que contaminen la existencia"
Críticas "me valen madre": Saúl Hernández
7 Abril, 2011
Vicente Gutiérrez / El Economista
"El concierto del sábado será como uno de los primeros de Caifanes y parte de un viaje increíble que afortunadamente no ha terminado pues la esencia del grupo nunca se perdió", dijo Saúl Hernández en entrevista para El Economista.
La charla con Saúl Hernández no inicia con preguntas sobre su reencuentro ni con el morbo de su reconciliación con Alejandro Marcovich; comienza con recuerdos de su infancia, sus juguetes de El Planeta de los Simios y los inicios de Caifanes.
¿Cuándo se dieron cuenta que Caifanes sería algo grande?
"En un concierto en el Hotel de México que le abrimos a Neón y a Miguel Mateos frente a 3,000 o 5,000 personas. Yo iba a cantar ‘Será por eso' y cuando me acerqué al micrófono la gente comenzó a cantar y en esos tiempos no existía un testimonio grabado de Caifanes, ni nada, y ya se sabían las canciones".
"Fue darme cuenta que algo importante estaba pasando con nosotros. Entonces, me volteó a ver a Sabo sorprendido y me hace un gesto como de ‘no te distraigas, canta y ése fue el momento donde vimos que algo estaba por suceder", agregó.
Algo que ha distinguido a Caifanes es el misticismo de Saúl Hernández y sus extrañas letras, metáforas que se le han aparecido en sueños o momentos de inspiración.
"El Señor de los 1,000 cerebros murió de tifo en la epidemia de junio, es una letra rara que incluso, antes de cantarla yo comenzaba rezando. El misticismo no se pierde y crea una atmósfera muy espiritual", comentó Hernández sobre su época en Las Insólitas imágenes de Aurora.
"Creo que es compartir parte de mi mundo y es parte de la magia de Caifanes que sigue ahí y tiene que ver mucho con el asombro", agregó.
El músico platica con libertad y confiesa que no sabe leer ni escribir música, que él quería ser guitarrista más que vocalista. Recuerda que uno de sus primeros discos fue de Silver Convention. Cita a Kennedy Jr y a Nietzsche mientras sonríe ante los recuerdos que evoca junto a su amigo de la infancia, Manuel Lino.
Llevamos más de 20 minutos hablando con Saúl Hernández de cosas personales pero es momento de hablar de su regreso, de sus motivos y sobre todo de lo que ofrecerán el sábado en su primer concierto después de 15 años como Caifanes.
Caifanes, un viaje interminable.
Los sustos médicos de Sabor Romo y Alejandro Marcovich fueron determinantes para que Caifanes volviera a los escenarios.
"Allá arriba nos están dando chance de seguir haciendo cosas como Caifanes y lo estamos tomando como un momento de amor y de amistad... más que una cuestión económica", explicó el caifán mayor, quien luce sus tatuajes, su cabello enmarañado y su voz profunda, notablemente recuperada.
Saúl Hernández se muestra sorprendido por todo el ruido que ha provocado el regreso de Caifanes entre los medios y la gente que ha terminado con los boletos para el Vive Latino y Coachella. "Intuía que iba a pasar algo, que existía un morbo por todo lo que había pasado entre Alejandro y yo pero no fuimos concientes de todo esto que sucedió".
Pero todo el ruido que provoca su reencuentro se olvida en el cuarto de ensayo y Saúl Hernández lo narró.
"El primer día estábamos nerviosos y el dialogo inmediato entre nosotros fue cuando comenzamos a tocar... ahí comenzó a salir una diarrea emocional en cada canción. Fue algo mágico que nos llevó casi a las lágrimas pero como somos machos y bien caifanes no sucedió (risas)".
¿Qué te ha sorprendido del regreso con Caifanes?
"Que no ha cambiado nada... seguimos con una dispersión total en los ensayos pero cuando tocamos se vuelve una mole indestructible y cada canción tiene una historia".
En el flamenco se llamaría "El duende".
"Te robo la frase que me encanta... así pasaba, aparecía el ‘duende' y la magia en Caifanes continúa y ha sido un viaje increíble que nos ha mostrado que la pasión tiene memoria".
Saúl Hernández se ve feliz y en paz, dejó de lado su pose de rockstar (aunque lo sea) se muestra amigable y se nota que disfruta del histórico regreso de Caifanes.
"Si por alguna circunstancia se cancelara el Vive Latino, la verdad es que todo lo que ha pasado estas dos semanas ya valió la pena y puedo morir tranquilo", opinó.
¿Cómo enfrentas las críticas del reencuentro? Algunos dicen que es por dinero.
"Me vale madre. Con el corazón en la mano te digo que absolutamente me vale madre.
Hay más cosas que rescatar qué estupidez escuchar... si gusta o no... me vale madre".
La gente se pregunta cómo será el show...
"De antemano les digo que vamos a quedar mal pues es imposible quedar bien con la gente a menos de que hiciéramos un concierto de tres o cuatro horas".
Y continuó con "independientemente de lo que toquemos va a ser como darse un abrazo entre nosotros y la gente... será como volver a ver al viejo amigo que se va".
El futuro de Caifanes es incierto, Saúl Hernández aseguró que por el momento sólo ofrecerán dos conciertos (Vive Latino y Coachella).
"Es un reconocimiento de territorio y de nosotros mismos. Estos conciertos serán una terapia fuerte que nos van a poner los pies en la tierra y decidiremos juntos lo que haremos".
¿Y si deciden no seguir con Caifanes...?
"Será una manera más bonita y honorable de cerrar un ciclo, porque la otra vez estuvo tropezado y muy extraño... pero ya veremos".
¿Qué le dirías a la gente que los verá en estos conciertos?
"Gracias por estar ahí, nada más... gracias".
Saúl vs Marcovich
"Para nosotros todo ha quedado olvidado. Alejandro y yo nos conocemos desde hace muchos años y recuperamos nuestra amistad que es mucho más valioso que los recuerdos y las circunstancias que pasaron", afirmó el músico.
A raíz de un problema de salud, Alejandro Marcovich y Saúl se volvieron hablar y "nos sentamos a platicar a corazón abierto y nos quedamos con ésa charla que tuvimos y que debió haber sido hace años pero las cosas suceden así"
Vicente Gutiérrez / El Economista
"El concierto del sábado será como uno de los primeros de Caifanes y parte de un viaje increíble que afortunadamente no ha terminado pues la esencia del grupo nunca se perdió", dijo Saúl Hernández en entrevista para El Economista.
La charla con Saúl Hernández no inicia con preguntas sobre su reencuentro ni con el morbo de su reconciliación con Alejandro Marcovich; comienza con recuerdos de su infancia, sus juguetes de El Planeta de los Simios y los inicios de Caifanes.
¿Cuándo se dieron cuenta que Caifanes sería algo grande?
"En un concierto en el Hotel de México que le abrimos a Neón y a Miguel Mateos frente a 3,000 o 5,000 personas. Yo iba a cantar ‘Será por eso' y cuando me acerqué al micrófono la gente comenzó a cantar y en esos tiempos no existía un testimonio grabado de Caifanes, ni nada, y ya se sabían las canciones".
"Fue darme cuenta que algo importante estaba pasando con nosotros. Entonces, me volteó a ver a Sabo sorprendido y me hace un gesto como de ‘no te distraigas, canta y ése fue el momento donde vimos que algo estaba por suceder", agregó.
Algo que ha distinguido a Caifanes es el misticismo de Saúl Hernández y sus extrañas letras, metáforas que se le han aparecido en sueños o momentos de inspiración.
"El Señor de los 1,000 cerebros murió de tifo en la epidemia de junio, es una letra rara que incluso, antes de cantarla yo comenzaba rezando. El misticismo no se pierde y crea una atmósfera muy espiritual", comentó Hernández sobre su época en Las Insólitas imágenes de Aurora.
"Creo que es compartir parte de mi mundo y es parte de la magia de Caifanes que sigue ahí y tiene que ver mucho con el asombro", agregó.
El músico platica con libertad y confiesa que no sabe leer ni escribir música, que él quería ser guitarrista más que vocalista. Recuerda que uno de sus primeros discos fue de Silver Convention. Cita a Kennedy Jr y a Nietzsche mientras sonríe ante los recuerdos que evoca junto a su amigo de la infancia, Manuel Lino.
Llevamos más de 20 minutos hablando con Saúl Hernández de cosas personales pero es momento de hablar de su regreso, de sus motivos y sobre todo de lo que ofrecerán el sábado en su primer concierto después de 15 años como Caifanes.
Caifanes, un viaje interminable.
Los sustos médicos de Sabor Romo y Alejandro Marcovich fueron determinantes para que Caifanes volviera a los escenarios.
"Allá arriba nos están dando chance de seguir haciendo cosas como Caifanes y lo estamos tomando como un momento de amor y de amistad... más que una cuestión económica", explicó el caifán mayor, quien luce sus tatuajes, su cabello enmarañado y su voz profunda, notablemente recuperada.
Saúl Hernández se muestra sorprendido por todo el ruido que ha provocado el regreso de Caifanes entre los medios y la gente que ha terminado con los boletos para el Vive Latino y Coachella. "Intuía que iba a pasar algo, que existía un morbo por todo lo que había pasado entre Alejandro y yo pero no fuimos concientes de todo esto que sucedió".
Pero todo el ruido que provoca su reencuentro se olvida en el cuarto de ensayo y Saúl Hernández lo narró.
"El primer día estábamos nerviosos y el dialogo inmediato entre nosotros fue cuando comenzamos a tocar... ahí comenzó a salir una diarrea emocional en cada canción. Fue algo mágico que nos llevó casi a las lágrimas pero como somos machos y bien caifanes no sucedió (risas)".
¿Qué te ha sorprendido del regreso con Caifanes?
"Que no ha cambiado nada... seguimos con una dispersión total en los ensayos pero cuando tocamos se vuelve una mole indestructible y cada canción tiene una historia".
En el flamenco se llamaría "El duende".
"Te robo la frase que me encanta... así pasaba, aparecía el ‘duende' y la magia en Caifanes continúa y ha sido un viaje increíble que nos ha mostrado que la pasión tiene memoria".
Saúl Hernández se ve feliz y en paz, dejó de lado su pose de rockstar (aunque lo sea) se muestra amigable y se nota que disfruta del histórico regreso de Caifanes.
"Si por alguna circunstancia se cancelara el Vive Latino, la verdad es que todo lo que ha pasado estas dos semanas ya valió la pena y puedo morir tranquilo", opinó.
¿Cómo enfrentas las críticas del reencuentro? Algunos dicen que es por dinero.
"Me vale madre. Con el corazón en la mano te digo que absolutamente me vale madre.
Hay más cosas que rescatar qué estupidez escuchar... si gusta o no... me vale madre".
La gente se pregunta cómo será el show...
"De antemano les digo que vamos a quedar mal pues es imposible quedar bien con la gente a menos de que hiciéramos un concierto de tres o cuatro horas".
Y continuó con "independientemente de lo que toquemos va a ser como darse un abrazo entre nosotros y la gente... será como volver a ver al viejo amigo que se va".
El futuro de Caifanes es incierto, Saúl Hernández aseguró que por el momento sólo ofrecerán dos conciertos (Vive Latino y Coachella).
"Es un reconocimiento de territorio y de nosotros mismos. Estos conciertos serán una terapia fuerte que nos van a poner los pies en la tierra y decidiremos juntos lo que haremos".
¿Y si deciden no seguir con Caifanes...?
"Será una manera más bonita y honorable de cerrar un ciclo, porque la otra vez estuvo tropezado y muy extraño... pero ya veremos".
¿Qué le dirías a la gente que los verá en estos conciertos?
"Gracias por estar ahí, nada más... gracias".
Saúl vs Marcovich
"Para nosotros todo ha quedado olvidado. Alejandro y yo nos conocemos desde hace muchos años y recuperamos nuestra amistad que es mucho más valioso que los recuerdos y las circunstancias que pasaron", afirmó el músico.
A raíz de un problema de salud, Alejandro Marcovich y Saúl se volvieron hablar y "nos sentamos a platicar a corazón abierto y nos quedamos con ésa charla que tuvimos y que debió haber sido hace años pero las cosas suceden así"
jueves, 7 de abril de 2011
Christina Rosenvinge canta desde Hotmail
Todo el mundo cambia. Es una de esas cosas de ley de vida: nos hacemos mayores, los gustos se desarrollan, las inquietudes también, nuestras influencias aumentan y si diversifican... En definitiva, cambiamos. En la mayoría de los casos, para bien, aunque a veces, tontos de nosotros, pueda parecernos lo contrario.
Esto es algo que puede apreciarse fácilmente en el mundo de la música: los artistas comienzan jóvenes, van madurando, y sus propuestas lo hacen con ellos. Y, ya más cerca de nuestro ámbito, también lo vemos en la tecnología: los productos y servicios cambian, mejoran, se adaptan a los tiempos.
Nosotros lo hemos hecho con Hotmail, en una constante evolución por gustar más a los usuarios cuyo último episodio, el aún reciente lanzamiento de la nueva versión de nuestro servicio de correo, ha resultado todo un éxito. Para celebrarlo, y para jugar un poco con todo este asunto del cambiar, del saber mirar al pasado y asumir que se ha cambiado y apreciarlo como la evolución que es, invitamos a Christina Rosenvinge a un pequeño juego: elegir uno de sus viejos temas, y versionearse a sí misma, regrabando la canción con el toque inequívoco de la Christina actual.
El tema elegido por la artista ha sido Señorita, del disco Que me parta un rayo, publicado en 1991. Y la nueva versión se estrenará en exclusiva por primera vez el 14 de abril en la bandeja de entrada de los usuarios de Hotmail.
"Es imprescindible cambiar y evolucionar tanto en la vida personal como en mi carrera musical, perfeccionarse, avanzar y aprender"... No podríamos estar más de acuerdo.
Esto es algo que puede apreciarse fácilmente en el mundo de la música: los artistas comienzan jóvenes, van madurando, y sus propuestas lo hacen con ellos. Y, ya más cerca de nuestro ámbito, también lo vemos en la tecnología: los productos y servicios cambian, mejoran, se adaptan a los tiempos.
Nosotros lo hemos hecho con Hotmail, en una constante evolución por gustar más a los usuarios cuyo último episodio, el aún reciente lanzamiento de la nueva versión de nuestro servicio de correo, ha resultado todo un éxito. Para celebrarlo, y para jugar un poco con todo este asunto del cambiar, del saber mirar al pasado y asumir que se ha cambiado y apreciarlo como la evolución que es, invitamos a Christina Rosenvinge a un pequeño juego: elegir uno de sus viejos temas, y versionearse a sí misma, regrabando la canción con el toque inequívoco de la Christina actual.
El tema elegido por la artista ha sido Señorita, del disco Que me parta un rayo, publicado en 1991. Y la nueva versión se estrenará en exclusiva por primera vez el 14 de abril en la bandeja de entrada de los usuarios de Hotmail.
"Es imprescindible cambiar y evolucionar tanto en la vida personal como en mi carrera musical, perfeccionarse, avanzar y aprender"... No podríamos estar más de acuerdo.
Todos esperan ver a Caifanes!!
Jorge Mondragón fue el manager que llevó a Caifanes a BMG luego de su paso por Sony.
Mondragón hace un poco de historia de la banda: “Caifanes es el primer grupo al que le toca abrir el camino para tocar en otros lugares —fuera de los hoyos funkies—, para que sean oídos en la radio, sean vistos en tv. Ellos abrieron la brecha para que existan antros de rock, canales de radio y de video”, comentó el representante en entrevista telefónica.
“Yo creo que Saúl tenía la magia y Marcovich la técnica”, añadió.
Con el anuncio de la reaparición de la banda, el representante considera que este suceso “es un gran gesto” de Saúl. “El Chato demostró que está más allá de todo”.
Además, espera disfrutar de la presentación en el escenario del Vive, especialmente por la amistad que tiene con Saúl, “ya habrá tiempo de platicar y de sentarse a convivir”.
Piensa que es probable que haya más shows, pero “depende de las ambiciones que tengan”.
Colegas y amigos
Caifanes no sólo ha generado grandes expectativas entre el público que espera verlos tocar, sino que algunas bandas tienen sus propios puntos de vista al respecto.
Meme, guitarrista y tecladista de Café Tacvba, opina: “Ha generado muchas cosas, la emoción, los sentimientos que ha despertado, la excitación que hay alrededor de verlos tocar de nuevo, aunque para la mayoría de los que puedan ver estas presentaciones, será la primera vez que vean y escuchen a Caifanes en directo.
“Es el reencuentro del gran grupo de culto mexicano, de un grupo que ha creado muchas canciones que forman parte del soundtrack de nuestras vidas, grandes composiciones con un contenido musical y lírico que marca y enriquece a una generación”.
Fher, vocalista de Maná, asegura que es una banda que admira personalmente: “Caifanes no puede estar fuera del panorama mexicano, es una banda que me gusta mucho, aunque sé que a ellos no les gusta mucho Maná (risas), pero no importa. El cuate Saúl ya se relajó, ya no tiene broncas con la vida y hemos hecho buena amistad. Yo estoy orgulloso de muchas bandas mexicanas y, entre ellas, se encuentra Caifanes”.
Armando Vega Gil dice que no ha habido una agrupación parecida a esta: “Todo el mundo dice que es por lana, otros porque no se quieren perder en la noche de los tiempos; yo creo que atrás de estas explicaciones está el placer innenarrable de conectarte con la gente que asistirá al festival”.
Mondragón hace un poco de historia de la banda: “Caifanes es el primer grupo al que le toca abrir el camino para tocar en otros lugares —fuera de los hoyos funkies—, para que sean oídos en la radio, sean vistos en tv. Ellos abrieron la brecha para que existan antros de rock, canales de radio y de video”, comentó el representante en entrevista telefónica.
“Yo creo que Saúl tenía la magia y Marcovich la técnica”, añadió.
Con el anuncio de la reaparición de la banda, el representante considera que este suceso “es un gran gesto” de Saúl. “El Chato demostró que está más allá de todo”.
Además, espera disfrutar de la presentación en el escenario del Vive, especialmente por la amistad que tiene con Saúl, “ya habrá tiempo de platicar y de sentarse a convivir”.
Piensa que es probable que haya más shows, pero “depende de las ambiciones que tengan”.
Colegas y amigos
Caifanes no sólo ha generado grandes expectativas entre el público que espera verlos tocar, sino que algunas bandas tienen sus propios puntos de vista al respecto.
Meme, guitarrista y tecladista de Café Tacvba, opina: “Ha generado muchas cosas, la emoción, los sentimientos que ha despertado, la excitación que hay alrededor de verlos tocar de nuevo, aunque para la mayoría de los que puedan ver estas presentaciones, será la primera vez que vean y escuchen a Caifanes en directo.
“Es el reencuentro del gran grupo de culto mexicano, de un grupo que ha creado muchas canciones que forman parte del soundtrack de nuestras vidas, grandes composiciones con un contenido musical y lírico que marca y enriquece a una generación”.
Fher, vocalista de Maná, asegura que es una banda que admira personalmente: “Caifanes no puede estar fuera del panorama mexicano, es una banda que me gusta mucho, aunque sé que a ellos no les gusta mucho Maná (risas), pero no importa. El cuate Saúl ya se relajó, ya no tiene broncas con la vida y hemos hecho buena amistad. Yo estoy orgulloso de muchas bandas mexicanas y, entre ellas, se encuentra Caifanes”.
Armando Vega Gil dice que no ha habido una agrupación parecida a esta: “Todo el mundo dice que es por lana, otros porque no se quieren perder en la noche de los tiempos; yo creo que atrás de estas explicaciones está el placer innenarrable de conectarte con la gente que asistirá al festival”.
miércoles, 6 de abril de 2011
La reconciliación de Andrés Calamaro y Julieta Cardinali
Durante las últimas semanas, varias revistas confirmaron la reconciliación de Andrés Calamaro y Julieta Cardinali. Una foto en la vía pública donde se los veía caminando junto al hijo que ambos tienen daba indicios de que por fin reinaba la paz en el seno familiar.Sin embargo, pudo confirmar el lunes pasado que Calamaro se encuentra en Madrid, España, junto a su noviecita, Micaela Breque, señalada como la tercera en discordia en la separación.
Estuvieron juntos unos días en la casa que el músico posee en la península ibérica, ubicada en la calle Redondilla, muy cerca de la Plaza de la Paja.
Según fuentes consultadas por este medio, Andrés y Micaela se mostraron bien juntos y no tuvieron problema alguno de pasearse por las calles de Madrid.
Al punto tal que la joven iba a realizar las compras en locales de la zona, sin temor a ser reconocida por la prensa de nuestro país y por gran parte de la colonia argentina que hay en la región.
Recordemos que Micaela es señalada como la tercera en discordia en la separación. Por ese entonces, Breque, de 21 años, acompañó al cantante de “El Salmón” a su gira por Chile.
En ese viaje, Calamaro estuvo en el país trasandino para cumplir con la gira de su último disco. La misma comenzó el 7 de diciembre en Concepción, luego se presentó en Talca el jueves 9 de ese mes y la gira llegó a su fin el 11 de diciembre cuando dijo presente en “Abrazo 2010”, en el que tocó ante 70 mil personas en Santiago.
Desde el comienzo todo estaba estipulado para que viajase el cantante junto a su banda, y equipo técnico obviamente, que sumaban en total 23 personas. Pero a último minuto, alguien avisó a los encargados de la gira de Calamaro en el país de la cueca que viajaba una persona más, lo que produjo inconvenientes porque no estaba dentro del “paquete” original.
Pero lo que más llamó la atención fue que allegados a Andrés avisaron que ellos se hacían cargo de esta persona extra, aunque pidieron que se incluyera a esa persona en los viáticos. Todos se alojaron en el hotel Sonesta que pertenece al Casino de Concepción. Como es costumbre, cuando los músicos llegan al hotel se les entrega siempre un sobre a cada uno del staff con su llave de habitación, los viáticos y una hoja impresa con las habitaciones del grupo.
La joven era Micaela y en ese momento, también disparó la noticia: Andrés solicitó el cambio de hotel debido que todos los grupos argentinos y producción de nuestro país estaban en el Sheraton.
Lo cierto es que ahora se escribe una nueva página de la historia de amor y traiciones de Andrés, Julieta y Micaela, y como siempre, aqui te la relatamos de manera exclusiva.
Este fin de semana, Calamaro y Breque vuelven a Buenos Aires, pero por separado. Él estará viajando durante la noche del sábado mientras que ella lo hará mañana domingo. Una estrategia que usan para despistar a la prensa local y que no se registre alguna imagen del regreso “juntos”.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)















