Nacho Vegas, Rosenvinge y Amaral, en un tributo a Dylan

Coincidiendo con el septuagésimo aniversario del nacimiento de Bob Dylan, el Círculo de Bellas acoge un concierto homenaje el próximo 24 de mayo. Se subirán al escenario a eso de las 21.30 el francés Hughes Aufray, Amaral, Christina Rosenvinge y Nacho Vegas. Antes del show, a las 20.00, habrá una conferencia con los escritores Rodrigo Fresán y Benjamín Prado. El fin de fiesta correrá a cargo del periodista Santi Alcanda, que pinchará unos temas.

Por último, el Cine Estudio proyectará un ciclo con las principales películas dirigidas, interpretadas, escritas o musicadas por Bob Dylan. Las entradas ya están a la venta en Entradas.com y el Círculo de Bellas Artes 

Christina Rosenvinge, el día en que la belleza se hizo canción

La joven Dolores, de Christina Rosenvinge, el día en que la belleza se hizo canción


Escrito por María Marí Ros


El nuevo disco de Rosenvinge es una especie de trabajo de mitología. Todas las canciones aparecen atravesadas por el imaginario del eterno femenino. Su voz, siempre con forma de caricia, narra pequeñas historias que convierten lo cotidiano en mítico, lo femenino en mitológico, la mujer en heroína.


Todos estamos familiarizados con sus susurros casi felinos, su arrullo constante. Pero esta vez más que nunca todo se articula desde una posición estrictamente femenina. La “niña loca” de la Canción del eco abre la puerta a una sucesión de canciones en las que flores, alfileres, bosques, fantasmas, infancia, temores, recuerdos, desamores, sentimientos, etc. se pintan del más femenino de los rosas, ya anunciado en la delicadísima estética del diseño gráfico del cd.


Hasta las sátiras más mordaces aparecen revestidas de la delicadeza que las convierte en un cuento de hadas. Sin embargo, ahora las hadas, las grandes damas, las pequeñas criaturas, son reales, de carne y hueso, de voz y susurro, y siempre las acompaña una constante: el agua.


En un disco con nombre de barco, el agua atraviesa las canciones del principio hasta el fin, haciéndose explícita en la magistral Mi vida bajo el agua, culminada con un impresionante videoclip (dirigido por Darío Peña) que engrandece el mensaje, que engrandece la imagen, que engrandece el mito. El agua como elemento líquido en un disco líquido, el agua como metáfora de casi todo, el agua como elemento que alimenta como líquido amniótico y que puede matar como amenaza. Y, frente a ella y con ella, una Christina magistral en su interpretación, también visual.

Y, a estas alturas, el único mito puede ser la propia Christina. Nadie como ella sabrá nunca jugar a la delicadeza repleta de fortaleza que la dibuja como una de las cantantes y compositoras nacionales de mayor sensibilidad que hemos tenido nunca. Nadie como ella conseguirá tanto con tan poco: con un susurro, una melodía y una pequeña colección de palabras lo ilumina todo, lo esclarece todo.


La mujer que sufre estoicamente, la mujer que hiere letalmente, la mujer que sigue siendo niña como rebelde pacífica, la mujer que se transforma constantemente, la mujer que desea, la mujer que es madre y que fue niña, la mujer que se remite a Eva como punto de partida (Eva enamorada), la mujer abandonada, la mujer que abandona, la mujer que canta la plenitud de la vida, todas las mujeres, en fin, caben en sus canciones, se pinchan con alfileres, crean, dan la vida, aman, se acuestan con hombres, se enamoran de hombres, aman a los hombres, odian a los hombres, disfrutan de las flores y, en fin, son pequeños mitos del día a día que consiguen convertir, amparadas en la voz de Christina, representadas por la voz de Christina, la leyenda femenina en algo real, tangible y, ante todo, estrictamente bello. Pero también estrictamente sencillo, fácil, calmado.


Como una nana eterna, Rosenvinge nos canta al oído. Rosenvinge es mucho más que música. Es, además, belleza. Crea belleza, convierte en belleza. Magia. Y ha cristalizado en un evocador disco difícil de igualar

Christina Rosenvinge canta desde Hotmail

Todo el mundo cambia. Es una de esas cosas de ley de vida: nos hacemos mayores, los gustos se desarrollan, las inquietudes también, nuestras influencias aumentan y si diversifican... En definitiva, cambiamos. En la mayoría de los casos, para bien, aunque a veces, tontos de nosotros, pueda parecernos lo contrario.

Esto es algo que puede apreciarse fácilmente en el mundo de la música: los artistas comienzan jóvenes, van madurando, y sus propuestas lo hacen con ellos. Y, ya más cerca de nuestro ámbito, también lo vemos en la tecnología: los productos y servicios cambian, mejoran, se adaptan a los tiempos.

Nosotros lo hemos hecho con Hotmail, en una constante evolución por gustar más a los usuarios cuyo último episodio, el aún reciente lanzamiento de la nueva versión de nuestro servicio de correo, ha resultado todo un éxito. Para celebrarlo, y para jugar un poco con todo este asunto del cambiar, del saber mirar al pasado y asumir que se ha cambiado y apreciarlo como la evolución que es, invitamos a Christina Rosenvinge a un pequeño juego: elegir uno de sus viejos temas, y versionearse a sí misma, regrabando la canción con el toque inequívoco de la Christina actual.

El tema elegido por la artista ha sido Señorita, del disco Que me parta un rayo, publicado en 1991. Y la nueva versión se estrenará en exclusiva por primera vez el 14 de abril en la bandeja de entrada de los usuarios de Hotmail.

"Es imprescindible cambiar y evolucionar tanto en la vida personal como en mi carrera  musical, perfeccionarse, avanzar y aprender"... No podríamos estar más de acuerdo.

Rosenvinge vuelve a VINA DEL MAR

El año pasado Christina Rosenvinge vino a Chile para realizar dos conciertos en Santiago. Era su forma de reencontrarse con el público nacional, luego de que durante dos décadas su carrera pasara casi inadvertida en nuestro país.
Debido al éxito obtenido en ambas presentaciones, la española decidió volver y así reconquistar definitivamente a la audiencia local con su más reciente producción discográfica: “La joven Dolores”, considerada por la revista “Rolling Stone” como “una obra maestra”.
Claro que en esta ocasión no se contentará con visitar la capital, sino que hará una gira que incluirá las ciudades de Antofagasta, Coquimbo, Concepción y Viña del Mar. En esta última se presentará en la discoteque Ovo del Casino el jueves 12 de mayo (21 horas).
Relación con Viña
A pesar de que su carrera comenzó en los ‘80, la intérprete española se hizo conocida en Chile a principios de los ‘90 con su banda Christina y Los Subterráneos. El disco que más pegó en nuestro país fue “Que me parta un rayo” (1992), que contenía los ahora clásicos “Voy en un coche”, “Mil pedazos” y “Tú por mí”. Este mismo álbum, además, fue récord de ventas en España.
El gran éxito obtenido en nuestro país, la hizo merecedora de una invitación al Festival de Viña del Mar en 1994, donde obtuvo una Antorcha de Plata.
El mismo año en que participó en el certamen disolvió la banda, y no se supo más de ella en Chile. Sin embargo, no significó que su carrera se detuviera, al contrario: se lanzó con su carrera en solitario publicando en 1997 “Cerrado”.
Luego comenzaría a incursionar en el mercado anglo, componiendo y cantando en inglés, e incorporándose en la escena indie americana, lo cual le permitió irse de gira por EE.UU. y Europa.
En 2008 lanzó el disco “Tus labios rotos”, compuesto íntegramente en español. En la gira para promocionar este disco la acompaña el baterista de Sonic Youth, Steve Shelley; el mismo con quien tocó en Santiago el año pasado.
El actual tour de Christina Rosenvinge comenzará el jueves 5 de mayo en el Teatro La Cúpula, Santiago; para continuar en el Teatro de la Universidad de Concepción(9 de mayo); Discoteque Ovo (12); Casino de Antofagasta (13) y Casino de Coquimbo (14).

Abraham Boba Como en Hollywood

Abraham Boba - Los días desierto (2011)

Ningún aficionado medio desconoce que el gallego David Cobas, verdadero nombre de Abraham Boba, es uno de los mejores teclistas del panorama europeo. Si no que se lo pregunten a músicos de más “renombre” como Nacho Vegas o Julio De La Rosa (El Hombre Burbuja) que lo usan tanto en sus formaciones de directo como en las grabaciones de estudio. Bastantes menos saben que es un gran compositor y un cantante con una voz con la profundidad, por ejemplo, de Stuart Staples de Tindersticks.

Tercer disco para Limbo Starr tras, “Abraham Boba” (07) y “La Mala Educación” (09), que a pesar de sus excelentes y merecidas críticas, pasaron bastante desapercibidos. Ahora regresa con “Los Días Desierto”, su mejor disco y también su disco más pop y asequible. Como siempre en limbostarr.com con una excelente presentación en un coqueto triple digipack con sus guapas letras impresas en él. No falta tampoco la edición en vinilo de lujo que lleva el compacto de regalo. También, y como él presta ayudas a muchos grandes músicos de nuestro panorama, con importantes ayudas entre las que destacan los coros de Ana Galletero (Surfin Bichos) y Raúl Pastor (Rauelsson), las percusiones de César Verdú o la flauta de Charlie Bautista (Christina Rosenvinge).

Pero vayamos al meollo del asunto que son las canciones, espléndidas y sentidas canciones. “Basura madura” está estructurada en un arrebatador drone de órgano y para mí tiene un toque al folk retorcido que alguna vez practicaron los Wings de Paul McCartney. En “Podría haber sido peor” destacan esos guapos coros ya citados y también los esmerados arreglos de cuerda. Sabe crear melodías sencillas pero muy atractivas con su piano y lo demuestra en temas como “Cosas que duelen” o “Como en Hollywood”. Podríamos escribir varias de sus letras al completo y fliparías pero por ejemplo en “Fin de año” tiene frases tan inspiradas como esta: ‘Llevo un año ganando tiempo para perderlo. Me lo tomo con tranquilidad. Llevo un año ganando tiempo para perderlo. ¡Qué sensación tan especial!’. ¿Será sobre las prisas con las que vivimos todos en la actualidad? Otro tema delicioso es “Algunas (pequeñas) verdades domésticas” que debiera ser un single con su ritmo tan pegadizo entre Velvet Underground y T-Rex.

No faltan los buenos y emocionantes temas lentos como “El hombre perdido”, instrumentales como “Los días desierto” y un emocionante final con “Otra canción de amor”. ¡Una preciosa canción de amor!: ‘Por los que aman bien. Por los que son dos. Por los que en una pared pintan un corazón. Por los que se basan en la intuición de que lo que tienen es lo mejor. Hagamos otra canción de amor para gente tan ingenua como yo. Por el bien del arte, por la conclusión de que no hay suficientes canciones de amor’. Para todos esos enamorados que se sienten y viven así aquí tienen un artista y un nuevo disco del que enamorarse. Ya está metido en una gira de presentación en la que merecerá la pena escuchar estas nuevas brillantes canciones. Otra vez uno de los mejores discos españoles del año.

FUENTE

La Victoria De Nacho

IÑIGO LÓPEZ PALACIOS - Madrid - 24/03/2011


"Aquello era un sin Dios", dice un músico que estuvo con Nacho Vegas hasta 2006, los cinco primeros años de su carrera en solitario. Se cuentan leyendas en voz baja de un músico descontrolado, pendiente de sus adicciones y al que nadie auguraba un buen futuro. "Nunca se pensaba más allá de la próxima semana", recuerda el mismo músico, que se bajó del carro años antes de que Vegas (Gijón, 1974) llenara hoy y mañana Joy Eslava, convocando una tercera fecha, para el día 29 en el Teatro Circo Price.

"Yo niego la mayor, no es que haya petado ahora, es una evolución", dice su agente, Juan Santaner. "Cuando empecé a trabajar con él, hace siete años, dimos un concierto en El Sol, que ya se llenó. Y la primera decisión fue llevarle a un teatro, el que hoy es Häagen Dazs, porque tenía potencial. Fue jugársela. Decían que estábamos locos, pero metimos 700 personas".

Para el Price 1.000 entradas vendidas. Si llena, con las dos noches de la sala Joy eslava, será un total de 3.500. Unas 800 más que en 2009, cuando presentó El manifiesto desastre, su último disco con su compañía de toda la vida, Limbo Starr. "El gran salto fue el Palau de la Música de Barcelona, en 2010. Nos llamaron más de un año después de la salida del disco. Dudamos. Pero fue un poco: 'ahora o nunca'. Y llevó a 1.800 personas. Tiene un público fiel".

¿Qué tiene Vegas que crea esa relación con sus fans? "Las canciones a menudo tratan temas muy cercanos, asumibles por cualquiera. El ángel Simón, de su primer disco, cuenta una historia verídica sobre la muerte de su padre con la que es imposible no empatizar. Gracias a canciones de este tipo y a colaboraciones con artistas más conocidos que él, en especial Bunbury, ha ido arañando público tanto del mundo independiente como del entorno cantautor. Para mí la pregunta es por qué ha tardado tanto en arrasar", dice Sebas Alonso, de la web musical Jenesaispop.

El tiempo de las cerezas, un disco a medias con Bunbury, le dio visibilidad: "Ha sido fundamental en México. Allí es casi más grande que en España, vamos en junio y daremos dos conciertos para 4.000 personas", asegura Santaner.

"Para mí es básico que antes daban morbo sus historias aunque por su lírica y sus metáforas mucha gente se quedaba fuera. Ahora escribe de forma más universal, con cierto sentido del humor sobre el yo, y la gente se identifica más", dice el crítico César Estabiel, buen conocedor de Vegas. Él pone la frontera entre el artista maldito en su segundo disco, Cajas de música difíciles de parar. "Los siguientes, para mí son de transición. Hay melodías en este último que parecen canciones de toda la vida... son menos indies".

El último, La zona sucia, editado por Marxophone, una compañía de nueva creación en la que es socio, entró en el puesto número tres de las listas de ventas y lleva 7.000 copias vendidas, 2.000 de ellas en la versión en vinilo. Y, remata su agente: "Pon la palabra entre comillas, por favor, pero este disco es un clásico".

Nacho Vegas, 24 y 25 de marzo, en la sala Joy Eslava (entradas agotadas), y 29, en el Circo Price.

CRITICA ROCK POP : NACHO VEGAS por diario El Pais

Tiene tantas canciones que puede escatimar buena parte de sus grandes éxitos y su repertorio no se hunde. Ha concentrado de tal manera su poder en las canciones que ni siquiera tiene que ser ocurrente, simpático o agradable. Su aire de estirado sufridor posiblemente impertinente en las distancias cortas no hace mella en su público, hasta el punto de que todo ello parece haberse convertido en un activo más. Su imperfecta forma de cantar ha devenido estilo propio y sus conciertos se saldan con el éxito de una platea que aplaude hasta los silencios. Es Nacho Vegas.

Tras el primero de sus dos conciertos en Barcelona ya queda claro que solo tiene dos enemigos: él mismo y la excesiva complacencia de su público. Pero esos son temas que en el Auditori no se precisó considerar.

Con un repertorio con apabullante mayoría de temas de su último disco, La zona sucia, Nacho Vegas caligrafió sus crípticas canciones, haciendo de su queda emisión vocal y de su hieratismo, rayano en lo ausente, argumentos que dieron aún más peso a su cancionero.

La precisión de la banda, lo escueto de los arreglos, la omisión del guitarreo más convencional y la riqueza de matices entre temas acústicos y eléctricos remataron el concierto.

Fue un buen concierto más de un Nacho Vegas que quizá no deslumbró como en su última visita al Palau de la Música, cuestión de gustos o de selección de repertorio, pero que sigue, sin ruido, haciéndose un amplio y soleado lugar bajo la mirada de unos seguidores cada día más entregados

BIENVENIDOS!!

Hola a toda la gente bonita que esta leyendo estas lineas.

Primeramente un agradecimiento por estar en este espacio apoyando este "nuevo" proyecto que es: Nacho Vegas Y Todos Ellos. Coloco la palabra "nuevo" entre comillas porque, es un proyecto que muy probablemente conocían ustedes, primeramente fue el proyecto "nachovegasmexico.com" por parte de BryyanR, seguido de "nachovegasytodosellos.com" por parte de algunas personas mas.
Ahora por causas internas dejamos a un lado muchas cosas, por ambicionar otras que van mas allá de lo que podemos siquiera imaginar; este es un pequeño espacio que esperemos alcance niveles que otras paginas les gustaría tener, y tenga un reconocimiento y un prestigio del que podamos sentirnos orgullosos.

Tal y como lo dice el nombre del Blogg este es un espacio especial para Nacho Vegas...Y Todos Ellos.
Cuando nos referimos a "Y Todos Ellos" hablamos de artistas que están directa o indirectamente relacionados con Nacho Vegas.
Artistas tales como:
-->Enrique Bunbury
-->Carlos Ann
-->Iván Ferreiro
-->Christina Rosenvinge
-->Andrés Calamaro
-->Quique González
-->Abraham Boba
Y sin dejar a un lado a las personas que sirvieron como inspiración en algún momento a Nacho Vegas:
-->Bob Dylan
-->Townes Van Zandt
-->Nick Drake

Pero también esta claro que no todo en la vida es Nacho Vegas, hablaremos de la música que ustedes como publico les agrade.

Tenemos muchos planes a futuro, tenemos una gran gama de ideas y tenemos muchísimas ganas de sobresalir.
Todo esto no lo podemos hacer solos, y necesitamos de toda la ayuda posible, necesitamos de tu ayuda amigo lector.

Este espacio tiene muchos fines:
1.-Informar; las noticias mas importantes de tus artistas favoritos antes que nadie.
2.-Mostrar; cosas nuevas tales como música.
3.-Entretener; con los post y programas de radio (Esperen noticias proximamente)

Y por sobre todo:
No perder ese sentido de diversión sin dejar a un lado el profesionalismo.
Y no perder ese sentido de profesionalismo sin dejar a un lado la diversión.

Esperemos sea de su agrado este concepto, que, aunque no es nuevo, esta hecho con mucho cariño, esfuerzo , y dedicación.

Y claro esta, todo esto hecho por ti, por
Nacho Vegas Y Todos Ellos.


Atte: Miss Carrusel, Checho Panero, Dereck Bunbury, Rocco SigFreddy y Guicho Danop.