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martes, 24 de mayo de 2011

INFORME DEL NUEVO ALBUM DE BUNBURY


Nuevo album de BUNBURY llevara como titulo "Licenciado Cantinas" .
Es un disco conceptual , es un disco dividido en 4 partes, un disco cinematografico y narrativo , es un disco muy diferente a lo que hemos hecho con Los Santos Inocentes , esperamos desde luego que os guste y que sea una sorpresa para todos. comento Bunbury en el video que dio a conocer en su facebook oficial.
Tambien comento que en las proximas semanas dara a conocer invitados que llegaran al estudio de grabacion para acompanarlo.

viernes, 13 de mayo de 2011

Enrique Bunbury, en el inventario de su vida

El rockero español lanza su nuevo trabajo en vivo, un resumen de tres conciertos en Buenos Aires

La química que Enrique Bunbury consigue crear con el público en sus conciertos es distinta a la de otros artistas.

El existencialista rockero español logra una conexión única a través de los mensajes que lanza en sus canciones, que suelen ser odas a la melancolía pero con una puerta entreabierta a la esperanza.
Y la audiencia responde con una entrega total.
Esa peculiaridad de Bunbury queda reflejada en su último trabajo, un álbum doble llamado Gran Rex, en alusión al famoso teatro de Buenos Aires, Argentina, por el que pasan muchos artistas latinoamericanos y españoles.

El álbum, una grabación en vivo de su concierto en ese local los días 3,4 y 5 de noviembre de 2010, es un balance en 24 canciones de su vida como cantante y compositor.

La ascensión rítmica y emocional de los conciertos queda clara tanto en los temas, cuidadosamente elegidos por Bunbury para un de por sí entregado público porteño, como en la respuesta de la audiencia, cuyo entusiasmo va en aumento a medida que se suceden los temas sobre el escenario.

El cabaret
En estos dos discos, el artista muestra sus diferentes facetas como autor de folk-rock, rock and roll duro, rock cabaratero, con sonidos de acordeón y clarinete, así como jazz-soul y rock sureño.

La obra salió a la venta el día 4 en Estados Unidos, España y Latinoamérica.

Éste es el tercer trabajo en vivo que Bunbury entrega en su carrera como solista.

Los dos anteriores son Pequeño cabaret ambulante (2000) y Freak Show (2005).

Bunbury también es particular en ese aspecto pues generalmente las grabaciones cada tanto de discos en vivo suelen ser características de los músicos de blues y jazz y no tanto de los rockeros.

En un álbum en vivo, el margen de error que tiene el artista es muy poco.

Frente a frente
El repertorio de los dos discos será muy familiar para los houstonianos seguidores de Bunbury pues, salvo un par de rancheras del compositor mexicano José Alfredo Jiménez, es exactamente el mismo que presentó el 27 de abril del año pasado en House of Blues, cuando comenzó su gira de más de 60 conciertos por Estados Unidos, México, Argentina y España.

El álbum abre con su faceta de rock-folk con los temas Las consecuencias, De todo el mundo y Frente a frente.

Este último tema, la versión de Bunbury de la canción que la intérprete española Jeanette puso de moda en 1981, es interpretado por el rockero con una intensidad desgarradora. Bunbury es acompañado por el tecladista español Jorge Rebenaque, que tiene una soberbia participación con el teclado electrónico, muy usado en el gospel y el soul-jazz, lo que acentúa el carácter dramático del tema, que habla de una agónica separación.

En el segundo bloque dominan el rock sureño y rock cabaretero.

Abre con Los habitantes, de rock-blues sureño, muy influido por la obra de grupos estadounidenses del mismo género, como la banda de Texas Old 97's o el grupo de Georgia Drive By Truckers.

Es en este bloque donde hace alarde de su virtuosismo el guitarrista Jordi Mena, en un largo requinto que suena como un lamento de blues moribundo.

Los siguientes tres temas del disco, Enganchado a ti, El Extranjero y Desmejorado, muestran la faceta de Bunbury como artista entrenado en el rock de cabaret, con influencia de las baladas francesas y alemanas de principios del siglo XX, y con una evidente influencia en el estilo interpretativo y los arreglos del estadounidense Tom Waits.

Estos tres temas, donde arriesga más que en otros y muestra una faceta innovadora, son los mejores del disco.

Diálogo con el público

Durante la interpretación de estas canciones, Bunbury mantiene distintos diálogos sobre el escenario.
Musicalmente, destaca el que se desarrolla entre su voz y la guitarra de Mena en Enganchado a ti, donde el cantante hace scats, técnica vocal de jazz para hacer onomatopeyas, al mismo tiempo que los requintos.

Con el público, Bunbury crea un clímax en el diálogo que provoca en El Extranjero, donde los presentes corean junto a él la mayor parte de la canción mientras la mandolina de Mena adorna con improvisaciones de jazz.

La gema del disco es su versión de Desmejorado, nuevamente con Mena y Rebeneque, en la mandolina y el acordeón respectivamente, como una balada de jazz con un aire lejano a banda funeraria de Nueva Orleans.

La introducción del acordeón, un instrumento muy cercano en el sonido al bandoneón del tango argentino, es un guiño al público porteño que éste no deja pasar de largo.

Sólo es rock and roll

Bunbury, cuyo nombre real es Enrique Ortiz de Landazuri Izardui, se dio a conocer a mediados de la década de los 80 como cantante y guitarrista del grupo español de rock Los Héroes del Silencio.

Las canciones de la banda eran del rock básico, sin grandes complicaciones armónicas ni melódicas. Posteriormente, Bunbury empezó a hacer carrera en solitario.

En Gran Rex, retorna a su orígenes de rockero duro con buenas versiones de los temas El Anzuelo, El Rescate, Hay muy poca gente, Que tengas suertecita y Sólo es si me perdonas. En ellos explora sus raíces musicales y las sazona con ligeras dosis de ritmos latinos, aunque sin grandes alardes. Y con ellos cierra el primero de los dos discos.

La apuesta por el rock and roll que hace Bunbury como tema central en la segunda parte de la grabación le da mejores resultados con el público, ya que los asistentes participan más y cantan con más intensidad.

Los temas Si e Infinito, con el coro de la audiencia, son grandiosos y nuevamente Mena se luce con sus requintos que están a caballo entre el blues, el jazz y el son.

Además de Rebenaque y Mena los otros acompañantes de Bunbury son los músicos españoles Ramón Gacías (batería), Robert Castellanos (bajo) y Álvaro Suite (guitarra).

En resumen, Gran Rex funciona como un perfecto mosaico de la carrera de Bunbury. Sin embargo y por eso mismo, resulta un poco cansino escuchar otra vez temas como Puta desagradecida, Lady Blue o Alicia, que, aunque son presentados con pequeños cambios en los arreglos, podrían merecer la jubilación para la próxima gira del artista.

martes, 10 de mayo de 2011

Proximo disco de Bunbury: Será un álbum de versiones

PABLO FERRER. Zaragoza

Enrique Bunbury está grabando en Texas su nuevo disco de estudio.Será un álbum de versiones, aunque no hay confirmación oficial sobre su contenido. Fuentes cercanas al artista hablan de un compendio de clásicos populares latinoamericanos, aunque en el foro Bunbury España sus fans apuestan por revisiones de clásicos del blues y el soul. Ambos entornos conceptuales están muy presentes en los gustos del zaragozano desde siempre: a tenor de lo declarado en varios medios americanos, el álbum debería estar listo en Navidad, sin que se haya previsto una gira posterior de presentación.


Los componentes de los Santos Inocentes, la banda de Bunbury en sus dos últimas giras, aterrizaron el domingo en Estados Unidos. Al parecer, se incorpora a los convocados Daniel Forcada, ex percusionista de Jarabe de Palo, banda en la que también figuraron en su día dos miembros del clan inocente como el guitarrista Jordi Mena y el teclista Jorge Rebenaque.


Un enclave idóneo


El lugar elegido para la grabación es Sonic Ranch, un impresionante complejo que cuenta con cinco estudios, seis salas adicionales de grabación, equipo vintage junto a la última tecnología... y unas instalaciones fantásticas, que incluyen residencia, zonas deportivas, piscina y estancias llenas de libros, discos y litografías de artistas como Chagall o Dalí. El rancho que da nombre al estudio, con un siglo de historia, está en Tornillo (Texas), a 50 kilómetros del aeropuerto de El Paso, en la frontera con México y junto al límite estatal con New Mexico, cerca de Roswell y su alienígena Área 51. Allí han grabado los mexicanos Zoé, con quienes Bunbury hizo un tema el año pasado.


La hipótesis de las versiones latinas se apoya además en el listado de canciones que detallara Bunbury a la edición española de la revista Rolling Stone en las pasadas Navidades. Allí citaba un tema de su querido José Alfredo Jiménez, un tango de Goyeneche, El arriero de Atahualpa Yupanqui y otras selecciones de narcocorridos, vallenato, son, bolero, aires pachucas y hasta un tema del panameño Rubén Blades.

lunes, 9 de mayo de 2011

Bunbury: Mi Buenos Aires querido

A pesar de ser uno de los músicos más exitosos de los últimos tiempos y de haberse jugado la carrera cambiando de estilo y de banda permanentemente, el ex Héroes del Silencio Enrique Bunbury, a riesgo de pecar de falsa modestia, reconoce que le falta mucho por aprender y admira más la obra de otros artistas que la propia. ¡Soy peor que tantos!, alega.

"Soy un gran aficionado a la música y, diariamente, me impresiona el talento de verdaderos artistas, mucho mejores que cualquier cosa que haya escrito o grabado hasta ahora, y de lo que pueda hacer en el futuro", explicó Enrique Bunbury, en diálogo con la prensa desde Estados Unidos, donde se encuentra pre-produciendo su nuevo material discográfico.

El español, que se reconoce "frustrado" ante la obra de otros que tanto admira, es sin embargo todo un suceso de ventas y de convocatoria de público desde que empezó en el rock, primero con Héroes del Silencio y después como solista.

Ahora la novedad es el lanzamiento de un disco grabado en vivo en la Argentina titulado "Gran Rex" en honor del teatro de la Avenida Corrientes en el que tantas veces tocó y del que tanto disfrutó y espera seguir disfrutando, dado que confió que espera volver en pocos meses más al país para estrenar sus nuevas canciones.

En formato de doble CD y triple vinilo el trabajo recoge 24 canciones de las que disfrutaron en vivo nueve mil argentinos en plena calle Corrientes en noviembre de 2010, en más dos horas y media de intenso show.

Producido por el propio Bunbury y grabado por Alberto Tellechea y Javier "Chinas" Estrada, el trabajo fue registrado en uno de los sitios predilectos del músico zaragozano según sus propios dichos, como es la Ciudad de Buenos Aires.

- ¿Por qué lanzar un disco grabado en el Gran Rex de la Argentina y no en algún otro sitio del mundo?
- Me hubiera gustado poder grabar antes en Argentina. Hicimos unas pruebas durante la gira de "El viaje a ninguna parte". Ibamos a grabar un disco en estudio en la ciudad. Al final, "El huracán ambulante" se disolvió y no pudo ser. La relación con el público porteño es muy especial y querida para mí. Incluso, creo, que debería de tocar más a menudo en Argentina. Desde luego, en provincias, últimamente, no me he prodigado demasiado. Prometo volver pronto, y me gustaría, con una gira nacional.

- En otras épocas recurriste a los más capaces productores artísticos, como por ejemplo Phil Manzanera, ¿por qué no ahora?
- He tenido la fortuna de contar con Phil Manzanera en cuatro ocasiones y con Bob Ezrin en una. No me importaría lograr un acercamiento a productores que admiro. Mi sueño sería trabajar con Daniel Lanois y estoy dispuesto al acoso si es necesario para poder grabar con él.

- ¿Por qué elegís lanzar la opción de vinilo de tu trabajo en una época en la que la mayor parte de los escuchas recurre a formatos virtuales e incluso a la piratería?

VINILO

- Empecé a editar mis álbumes en vinilo con "Hellville de Luxe", después de casi quince años en los que mi compañía disquera se concentró en el CD. Afortunadamente, poco a poco, el vinilo está volviendo, quizás, para consolidar una posición privilegiada de fetiche, frente al CD que carece de encanto alguno. Por otro lado, si tienes un buen giradiscos, unos altavoces un amplificador de alta fidelidad, comprobarás que el sonido del vinilo es muy superior al del disco compacto. Los que hicimos del oído una profesión, al menos, así lo apreciamos.

- A lo largo de tu carrera tuviste la oportunidad de hacer duetos con gran cantidad de artistas, ¿tenés alguna cuenta pendiente?
- Me encantaría grabar con Chavela Vargas, con Los Lobos, con Draco Rosa. También me gustaría volver a grabar con Andrea Echeverri.

- Recientemente llegaste a un escenario poco fácil como Estados Unidos, ¿tenés alguna otra pretensión? ¿Te sentís realmente un "extranjero" tal como dice una canción?
- Me siento extranjero en cualquier parte, y bienvenido allá donde encuentre amigos. Siempre me sentí nómada como los gitanos o los Tuareg. Ahora estamos en Estados Unidos, preparando mi nuevo álbum que entro a grabar en unas semanas, mañana, quién sabe.

- ¿Alguna vez estarás satisfecho como artista o el hecho de ser artista representa un inconformismo permanente?
- Me parece imposible. Soy un gran aficionado a la música y, diariamente, me impresiona el talento de verdaderos artistas, mucho mejores que cualquier cosa que haya escrito o grabado hasta ahora, y de lo que pueda hacer en el futuro. Es frustrante, pero sí, ¡soy peor que tantos!

- ¿Cuáles son tus planes futuros inmediatos?
- Ahora en mayo entramos a grabar mi próximo álbum de estudio, que espero salga a la venta antes de Navidad. Esperamos poder presentarlo en Argentina en febrero o marzo de 2012.

lunes, 2 de mayo de 2011

Bunbury: PRODUCTOR DE CINE

La película "Blackthorn", se presentó en el festival TriBeCa de Nueva York.

El filme reimagina el mito de "Butch Cassidy" y los años que este bandolero estadounidense vivió en Bolivia, a principios del siglo XX.

La cinta está dirigida por Mateo Gil y protagonizada por Sam Shepard y Eduardo Noriega.

Próximamente en las carteleras españolas.

EXTRACTO DE ENTREVISTA A ENRIQUE BUNBURY AL DIARIO MEXICANO RÉCORD

¿Qué te alentó a debutar como productor de cine?
A lo largo de los últimos años he invertido mi dinero con muy poco acierto, en: una compañía discográfica que quebró (“A la inversa Records”), una revista monográfica que sólo editó un número (“Avalancha”), una editorial de poesía que publicó trece volúmenes y también quebró (“Chorrito de Plata”) y, ahora, me asocié con un productor de cine para sacar adelante proyectos cinematográficos de diversa índole. Ya ves, sigo en las mismas, o parecidas.

Este año produciremos tres películas. Es una año malo para el cine español. Dicen que el cine español vive únicamente de las subvenciones del Estado. Nosotros intentamos conseguir dinero de particulares para que se sigan contando historias emocionantes y, artistas con talento y cosas que decir, puedan hacerlo.

martes, 19 de abril de 2011

LLEGA GRAN REX A ESTADOS UNIDOS!!

 Notimex en Los Ángeles
Espectáculos  2011-04-19

El cantante Enrique Bunbury lanzó en Estados Unidos su más reciente producción musical “Gran Rex”, una doble compilación de una grabación en vivo con sus más grandes éxitos.

El español grabó esta producción en el teatro Gran Rex de Buenos Aires, Argentina, en noviembre pasado y en donde se incluyen 24 de sus más importantes producciones, difundieron aquí sus publicistas.

Esta serie de conciertos formó parte de la gira “Las consecuencias”, que tuvo gran aceptación durante su paso por Estados Unidos, Latinoamérica y España.

A tan sólo una semana de su lanzamiento en México, “Gran Rex” debutó en la segunda posición en las listas de ventas de ese país y se mantiene como uno de los discos más vendidos en el resto de América Latina y España.

Producido por el propio Bunbury, el CD incluye canciones que le han dado la vuelta al mundo y se presentan ahora en formato directo.

Este álbum captó los silbidos, ovaciones, y un murmullo generalizado, llegando a puntos álgidos y de gran emotividad con temas como “Sólo si me perdonas”, “Lady Blue” y “El rescate”, entre otros.

sábado, 16 de abril de 2011

ENTREVISTA A BUNBURY POR ROCK ROCK RADIO!!!! grabare mi siguente disco en Texas!

Abril 15, 2011

Bunbury, una vez más, nos ofrece una entrevista que podéis leer en rockrockradio.com y nos cuenta cuáles son sus últimas sensaciones respecto a su nuevo directo, su anterior gira y el futuro de su vida artística. Gracias a Enrique y que siga yendo bonito, te queremos!

1. Hola Enrique! Lo primero, muchas gracias por atendernos. Es, como siempre, un placer escucharte o leerte y gracias por apoyar un proyecto como RockRockRadio.com
Iván, es necesario que se abran frentes desde los que se apoye al rock hecho en la península, y se recuerde también, la música que nos hizo empuñar la guitarra por primera vez. O sea, que gracias a tí.

2. Tenemos debajo del brazo "Gran Rex" un disco grabado en el teatro con más solera de Buenos Aires. Una vez editado, lo escuchas y ¿qué piensas? Te vienen muchos recuerdos de la gira?
La gira de Las Consecuencias ha sido una de las que más he disfrutado en muchos años. El equipo humano y professional es muy importante para viajar disfrutando. Además, los conciertos, en general, fueron emocionantes y tocamos con conocimiento.  Los recuerdos son muchos y, sí, vienen todos de golpe a la memoria. Espero que también funcione así, en la mente de los oyentes que acudieron a los shows durante esta gira, y que los que no pudieron ver ninguno de los conciertos, puedan hacerse una idea.

3. Según sale el disco ya es número uno, con lo dificil que está el mercado ahora, esto te produce alguna sensación especial?
Creo que las listas nunca tuvieron mucho significado, y ahora menos. Estar o no estar en las listas de ventas no significa absolutamente nada. La forma de valorar el calado de un músico entre la gente, tiene, más que nunca, multiples aristas; pero, lo que está claro, es que, un artista sin un público deseando verle en directo, no es mucho.

4. La gira que nos trajeron "Las Consecuencias" fue muy peculiar en cuanto a idas y venidas. Hubo un periplo estadounidense que, visto desde fuera, como experiencia tuvo que ser brutal. ¿La idea fue tuya? ¿Te liaron? ¿Qué balance haces de esos días en USA subido en una furgo de Motel en Motel?
Surgió de una especie de pique con nuestra promotora americana. Mi queja cada vez que tocaba en Estados Unidos era la misma: repetíamos ciudades y casi nunca pasábamos de las diez fechas. Hay más hispanoparlantes en USA que en España. Geográficamente es el país “hispano” más extenso. Todos mis discos fueron editados allí. La realidad es que después de la gira, las cosas han empezado a cambiar para nosotros. Creo mucho en las posibilidades del país, para poder crear un circuito serio y potente para el rock en español.

5. 26 conciertos en mes y medio no da para hacer mucho turismo, ¿fue demasiado apretada la agenda en esos días? O cuando te pones en marcha lo único que quieres es tocar y tocar? El turismo lo guardamos para las vacaciones.
En nuestra profesión, raro es el año en el que tienes solamente un mes de vacaciones como el resto de trabajadores. En general, más que vacaciones lo que tenemos es paro. En fin, que una gira de verdad, raramente da para hacer mucho turismo. Cada día libre, alguien palma pasta, y ese alguien, va a luchar para que, o estés encima de un escenario o viajando hacia el próximo escenario.  No quiero que suene esto como una queja, pero la profesión es así, y la amo tal y como es. Esa extraña forma de ver el oficio de músico, como jeta millonario con embarcadero en Miami que no pega ni pique, que nos han querido vender algunos medios de comunicación y algunos foros de patio de vecinas, personalmente, no lo conozco. Y desde luego, si alguien lo consiguió, me alegro por él, porque me imagino que, para llegar al embarcadero, tuvo que hacer mucho trabajo previo.

6. Eres consciente de que puedes reunir a muchos miles de seguidores en grandes recintos pero decides que esta gira sea en pequeños recintos, ¿esto porqué?
Si te refieres a la gira por USA, es cierto que en ciudades concretas como New York, o Chicago, o Los Angeles, o Houston, podríamos haber tocado en recintos de mayor capacidad. Pero la idea era llevar una infraestructura pequeña, pensando en cuando llegáramos a Detroit, o a Charlotte, o a Salt Lake City. Así que preferimos bajar las pretensiones generales y tocar siempre en clubes.  ¿Te sientes más cómodo en un estadio o en un pequeño escenario?  Me gustan las dos opciones. El sonido, el intercambio entre músicos siempre es mejor en un teatro o en un auditorio. Pero sé la dificultad que entraña un estadio y no se me ocurriría jamás subestimar a un artista que conecta con sesenta mil personas.

7. Como comentábamos, la gira se ha desarrollado en pequeños recintos a lo largo de USA, Latinoamérica y España. Para el espectáculo de Madrid el Palacio de Deportes no fue la mejor elección. ¿Raphael tenía copados los teatros?
Mi opción era el Palacio de Congresos. Uno de los dos, no recuerdo cuál, estaba cerrado por obras. El otro tenía fechas aisladas para reservar, con lo cuál no podíamos hacer, ni siquiera dos días seguidos. Los teatros de la Gran Vía, también copados. Lo de Raphael, fue una broma. Tocaba en un teatro, no sé cuántos días seguidos.  De todas formas, creo que a día de hoy, todos los que solemos acudir a conciertos en Madrid sabemos lo que pasa, no? Si has viajado un poco, sabes que es vergonzoso que una capital europea carezca de recintos con condiciones acústicas óptimas. No quiero hacer sangre, pero el problema está ahí, no sólo para mí y el público que pueda tener interés en mis conciertos. Es un problema, cultural, general.

8. ¿El hecho de editar los conciertos de Argentina es porque el público argentino es, para el rock&roll, el mejor y más ruidoso?
Bueno, no sé si es adecuado definir de forma categórica los públicos por países. Pero sí es cierto que el argentino es apasionado y culto. De todas formas, la elección de Buenos Aires, tiene más que ver con una deuda personal que siento haber adquirido con los seguidores que me apoyaron, respetaron y quisieron desde el principio de Héroes del Silencio. En otros países ya grabé material en directo, como en México, o España, incluso en USA. Quizás, esta sea una forma de decir: perdón, nunca me olvidé de ustedes.

9. Pensasteis en hacer un recopilatorio de canciones en diferentes recintos o desde el principio tenías claro que Buenos Aires era el sitio definitivo?
Quería diferenciar claramente entre discos previos como Pequeño Cabaret Ambulante o Bunbury Freak Show en los que, o se mezclaron varios conciertos, o no se respetó el orden ni dinámica del show. A parte ambos eran discos cortos en los que se mostraba una parte de lo que hacíamos no su totalidad, y en ambos se primó el material del más reciente álbum. Éste no es el caso. Es un disco que revisa toda mi trayectoria, pero refleja de forma honesta y respetuosa lo que fueron los shows de la gira.

10. De estos 24 temas, te hubiera gustado incluir alguno más? Club de los imposibles etc...
El Club de los Imposibles no la tocamos en esta gira. Supongo que cada uno echará algún tema en falta, según sus preferencias. Pero creo que es representativo y, sobre todo, muy parecido a lo que yo tenía en mente.

11. ¿Son Los Santos Inocentes la banda definitiva para los próximos años en la carrera de Bunbury?
Espero que así sea, al menos por una buena temporada. Creo que lo mejor está por venir. El nuevo disco va a mostrar una nueva cara de Los Santos Inocentes que, espero, sorprenderá y nos hará crecer.

12. ¿Al igual que por latinoamérica hay miles de fans de Bunbury, eres consciente de que en Europa también los hay. Te has planteado salir de gira por Europa o Latinoamérica te tiene enganchado?
Puede que lo hagamos en el futuro, pero América es enorme y no nos da tiempo nunca a tocar en todos los países que deseamos.  En poco tiempo vuelves al estudio.

13. Tienes muchas canciones hechas?
El próximo disco comienza la segunda semana de mayo. O sea que es ya!

14. ¿Dónde lo grabarás?, ¿Figueras, Puerto de Sta María?
En Texas.

15. Qué estilo y tempo quieres que tenga tu nueva entrega?
Es pronto para promocionar el nuevo disco y avanzar. Sólo te diré que si Las Consecuencias y Gran rex cerraban una etapa, el nuevo disco que entramos a grabar, abre un nuevo capítulo, con nuevos sonidos y nuevos conceptos de audio e instrumentación.

16. Qué plazos tienes en mente de edición y de nuevo tour?
Me gustaría que saliera estas navidades. Por ahora no nos planteamos hacer gira.

17. ¿Cuáles son los últimos discos que has escuchado y recomendarías a nuestros oyentes y lectores?
Los últimos discos de Josh T. Pearson, Gaby Moreno, Pony Bravo, Carey Ann Hearst, Calle 13, Dan Auerbach, Jesse Sykes, Lucinda Williams, Diego Vasallo,… Hay tanta buena música por ahí!! Creo que vivimos momentos gloriosos, sólo hay que atender y disfrutar!

Muchas gracias por atendernos. Que vaya bonito y que no tarde mucho en llegarnos tu nueva música. Tenemos ganas de más!

viernes, 15 de abril de 2011

Loquillo: “A mí nadie me cierra las puertas; yo las derribo a patadas”

SANTIAGO TOSTE l SANTA CRUZ DE TENERIFE

Poeta, rockero, inquieto, transgresor, independiente, provocador, generoso, libertario. Loquillo en estado puro. Hace ya 33 años que José María Sanz Beltrán (El Clot, Barcelona, 1960) se subió a un escenario para cantar. Una trayectoria que como poco ha estado protagonizada por la sorpresa, por dar constantemente “una vuelta de tuerca” a lo que se espera de él. Una trayectoria que va desde Teddy Loquillo y sus amigos, desde Los Intocables y desde los ya legendarios Loquillo y Trogloditas -y aquí es obligado hablar de Sabino Méndez-, hasta espacios mucho más  íntimos como puede ser la poesía de Octavio Paz, Gil de Biedma, Neruda o Salinas. Loquillo actúa mañana en La Orotava, y ayer este diario tuvo la oportunidad de entrevistarle.

-Esta gira es un repaso a tres décadas de carrera. ¿En qué ha cambiado la forma de concebir la música de Loquillo desde finales de los 70 hasta hoy?
“La música va unida a mi experiencia vital. Y está claro que yo no soy el mismo que el de 1978, ni me gustaría serlo”.

-¿Llegó a pensar alguna vez en sus inicios que llegaría a cantar, por ejemplo, a los poetas?
“Cuando empecé en esto no sabía siquiera que iba a grabar un disco. Para mí, este recorrido ha sido básicamente de aprendizaje. El rock ha sido el que me ha enseñado a vivir, me lo ha dado todo. Empecé con 17 años, y desde entonces toda mi vida ha estado marcada por esa experiencia de comenzar tocando rock en un garaje. Eso ha ido unido a todo lo que vino después: desde poder descubrir la poesía, hasta haber producido películas o haber escrito dos novelas”.

-¿Y cuál es el panorama que contempla hoy en la escena musical desde esa cierta distancia que le da la experiencia?
“Es un momento muy parecido a la edad dorada de los 80. Asistimos a una explosión de bandas y artistas como en su momento lo fuimos nosotros: desde una actitud independiente que está renovando el panorama y todo el escenario musical. Sí, hay muchos puntos de semejanza. Nosotros surgimos de la independencia, de trabajar con pequeñas compañías, y ellos ahora también. No obstante, lo que sí que tienen a ganar con respecto al pasado es que, afortunadamente, no tendrán unas radiofórmulas que les cierren perspectivas. Lo peor que le ha ocurrido a la música española ha sido la dictadura de las radiofórmulas. Eso ha convertido durante un tiempo a España en un país casi tercermundista en música. Sus responsables han sido los que han envenenado la música y la han degenerado. Pero desde hace una década hay una generación que ha conseguido romper con eso y llega a la gente a través de Internet. Ahora nadie puede imponer una música, un artista; porque la gente es libre de elegir. Eso es un paso muy importante y lleva a que por fin en España las cosas se normalicen: que la música pueda ser elegida libremente. Y que nunca se convierta en una obligación que nos marca una emisora de radio. Esa forma de actuar debería estar hasta penada, por atacar a la cultura y al buen gusto”.

-Se le considera un outsider, alguien que va por libre, ¿qué puertas se le han cerrado y cuáles se le han abierto con esta forma de ser?
“Yo las puertas las derribo a patadas. A mí nadie me las ha cerrado. En todo caso, no he querido entrar. He sabido medir los tiempos. En el mundo de la música hay un momento para empezar, otro para triunfar, otro para ser olvidado y otro más para ser reivindicado. Yo he pasado por todos. Por eso me siento muy libre para hacer cualquier proyecto: ahora preparo un disco con la poesía de Luis Alberto de Cuenca y termino una gira que recorre 30 años en el rock and roll, que no los discos que he hecho al margen, como los dos de poetas (La vida por delante, 1994; Con elegancia, 1998), Mujeres en pie de guerra (2005) o Balmoral (2008). No tengo tiempo para aburrirme.”.

-Su público es variopinto. Gente que supera la cincuentena, que vivió entre vinilos, y chavales veinteañeros que han accedido a su música a través de Internet. ¿Cuál es el secreto para enganchar a las nuevas generaciones?
“Ser tú mismo. Cuando empecé en esto, a los artistas que había antes que yo cualquier atisbo de modernidad, de gente joven, les producía odio. Grave error. Por el contrario, yo me acostumbré a trabajar, a tener un vínculo con los más jóvenes. El público que ha crecido conmigo pertenece a tres generaciones. Está la gente de 50 años, cuyos hijos han escuchado a Loquillo de toda la vida, y que mi música forma parte del espacio natural de sus vivencias infantiles. Pero también están aquellos que me descubrieron en los 90 y creyeron que yo era una persona con una amplitud de miras que otros artistas de rock no poseían. En su momento los discos de poetas fueron muy importantes. Luego, la década de 2000 fue un poco la de redescubrir todo mi trabajo por parte de personas muy jóvenes. Por eso en cierta manera creo que la independencia no se basa en seguir lo que marca la prensa. Se basa en que el artista haga siempre lo que le apetece, cuándo quiere y cómo quiere. Y siempre transgrediendo las normas. Si no, no tendría ninguna gracia. De esa manera, siempre tras un disco de rock intento dar otra vuelta de tuerca y creo uno de jazz o de poetas, porque me gusta no cansarme de mi propio personaje. Veo a mucha gente de mi generación que desgraciadamente vive de épocas pasadas. Eso es una putada. Plantearme las cosas de esa manera me ha permitido tener la cabeza en su sitio y tener algo muy claro: que la mejor canción que has hecho nunca, la canción de tu vida, al fin y al cabo no es otra cosa que tu propio recorrido vital”.

-¿Qué opinión le merece la denominada ‘Ley Sinde’?“
No soy un alto cargo de la SGAE ni del Ministerio de Cultura. No sabría hablar bien de este tema porque no soy ni jurista ni abogado. A mí me han robado antes y me van a robar después. Yo me ocupo de hacer mi trabajo y me defiendo cuanto puedo. Por otra parte, en mi página web puedes escuchar mis discos, comprarlos o descargarlos, pero eso siempre lo decido yo. No lo deciden ni los internautas ni la Ley Sinde. No me gusta que unos u otros me digan lo que tengo que hacer ni cómo”.

-Y tras esta gira que conmemora sus 30 años en la música, ¿cuáles son los retos más inmediatos que se plantea Loquillo?“Pues, como he apuntado, acabo de terminar la grabación de un disco, Su nombre era el de todas las mujeres, que trata de ser un repaso a la trayectoria poética de Luis Alberto de Cuenca. Eso me llevará a una gira por teatros, porque considero que la poesía debe de interpretarse sobre las tablas de un teatro, no la entiendo en otro escenario”.

lunes, 11 de abril de 2011

Bunbury en mexico?? octubre 2011

Hola amigos circulando en la web , en busca de noticias me encontre con lo siguiente por ahi , la veracidad de esta noticia es neutral , pero es bueno si pasa dice mas o menos lo siguiente:


Enrique Bunbury, contrario a lo que pregonó su nanager en México durante la presentación del documental Porque las cosas cambian (pero los halagos no)  estará en México en Octubre de este año para realizar una gira por México. Obvio esta es una información extraoficial pero confiamos que este amigo del amigo es buena fuente. Por cierto, este amigo del amigo nos cuenta que está próxima la gira de los Caifanes también, entre 16 y 20 fechas

viernes, 8 de abril de 2011

ENTREVISTA A CARLOS ANN

Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Carlos Ann en el programa de radio Nacho Vegas y Todos Ellos , la entrevista fue totalmente en vivo , ya la hemos subido a la web y la puedes escuchar reproduciendo el video que esta en la parte derecha de esta web , fue una platica muy amena en donde se comentaron cosas de su nuevo proyecto RECUERDOS Y FETICHES y tambien cosas personales de Carlos asi como tambien se toco el tema de BUSHIDO y opiniones poeticas, y de la industria musical actual , a continuacion algunas de las cosas que el propio Ann comento , te recomendamos escucharla , la disfrutaras!!



"NACHO VEGAS PARTICIPA CON LA CANCION: EL POZO DEL LAMENTO!"

"Para mi Bushido estuvo bien, en su momento , para mi tiene que haber una magia que en este momento no existe entre los cuatro , no quiere decir que no lo vayamos a hacer"


"mira yo la verdad no he escuchado nunca a Lady Gaga y Justin Bieber prefiero no perder el tiempo escuchando cosas que contaminen la existencia"

miércoles, 6 de abril de 2011

Bunbury lanzará nuevo disco

COMO LO DIJIMOS HACE TIEMPO ANTES QUE NADIE AQUI EN NACHO VEGAS Y TODOS ELLOS

Bunbury lanzará nuevo disco a finales de 2011

El próximo año promocionará una cinta que rodó en Estados Unidos

El cantante español Enrique Bunbury, quien recién lanzó su disco "Gran Rex" , el cual dijo hace constar su estrecha relación con el público argentino, adelantó que prepara otro disco que saldrá a finales de este año y que en 2012 promocionará una película que rodó en Estados Unidos.

El intérprete de temas como "El rescate" , "Enganchado a ti" y "Bujías para el dolor" compartió que su más reciente lanzamiento discográfico revive parte de las actuaciones que ofreció en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, Argentina, los días 3, 4 y 5 de noviembre del año pasado como parte de su gira "Las consecuencias".

"Para esa gira preparamos una cantidad de material considerable. Casi todas las canciones de los dos últimos álbumes y una revisión del material más antiguo. Algunas de esas versiones de mi propio cancionero me parecían que tenían interés en sí mismo, como para mostrarlas en una grabación", dijo Bunbury.

Agregó: "Además, la banda (Los Santos Inocentes) está ahora en un momento fantástico. Y, también, era una forma de cerrar un ciclo musical y prepararnos para nuevas aventuras".

Sobre la razón de realizar dicho álbum ante el público argentino, el cantante explicó: "México es un país que me ha dado mucho y muy bueno, y al que, creo, he correspondido; tanto en España, como en México había grabado material en vivo; sin embargo, en Argentina, que es un país fundamental en mi carrera musical, desde los inicios con Héroes del Silencio, no habíamos dejado constancia de nuestra estrecha relación".

"Además, el Gran Rex es un teatro mítico donde he tenido la fortuna de actuar en distintos momentos de mi carrera y cuando planificamos la gira, vimos que esos tres ‘shows' seguidos en Buenos Aires nos facilitaban mucho la grabación a nivel logístico".

Respecto al contenido de " Gran Rex ", Bunbury detalló que son 24 temas: " Seleccionamos cuatro temas de entre mis cinco discos solistas principales, dos cortes de mis proyectos de colaboración ("Bushido", con Sharma, Morti y Carlos Ann, y "El tiempo de las cerezas", con Nacho Vegas) , una rescatada de la época con Héroes del Silencio, y una de Radical Sonora ".

Agregó que intentó que las canciones respetaran la dinámica del " show " y, a su vez, que mostraran una cara más interesante por sus arreglos novedosos.

El intérprete de " Frente a frente ", " Sácame de aquí " y " Porque las cosas cambian ", destacó que " Gran Rex " es una muestra real, honesta y directa de lo que fueron los " shows " de su gira " Las consecuencias " en Buenos Aires.

"Es la puesta en escena de una maquinaria de precisión: Los Santos Inocentes acompañándome en todo su esplendor".

Enrique Bunbury, quien debutó en el número dos de ventas a nivel nacional con dicha placa musical, compartió que se lanzará una edición especial. " Es una edición triple en vinilo, en 180 gramos".

Hemos prensado el disco cuidando al máximo todos los detalles para que, el que así lo desee, pueda escucharlo en alta fidelidad.

"Aparte, la edición especial para coleccionistas, también incluye un mediometraje, rodado por Jay García en Buenos Aires y Los Ángeles, el CD doble y algunos objetos de memorabilia".

El español reconoció que sacar sencillos de un disco en directo como en el caso de "Gran Rex", le resulta algo confuso, por lo que manifestó: "Puede que la compañía disquera lo haga para facilitar su promoción en radio o televisión, pero mi intención primera fue que el disco fuera una sola cosa, para disfrutar de tirón y que te transportara al momento en que disfrutamos de aquellos conciertos".

Sobre la experiencia de producir dicha placa, faceta que ha realizado con las anteriores, el cantante dijo: "Suelo producir mis propios discos quizás por un exceso de celo. Al final, si quieres ser personal, en el sonido al igual que en la composición y en lo que quieres transmitir al público, debes tomar tú mismo las riendas del proyecto y vigilar hasta el más mínimo detalle". El cantante dijo que no hay planes de gira con "Gran Rex".

"Quiero meterme a grabar pronto un nuevo álbum, mientras estoy escribiendo material para otro proyecto. Así que voy a estar muy ocupado con otra faceta muy importante de mi trabajo. El primero de los dos discos en los que estoy trabajando saldrá, si nada se tuerce, este mismo año, para Navidad" , dijo.

"El año que viene promocionaremos la película que rodamos durante la gira ´Las consecuencias´ por Estados Unidos, es un proyecto que me emociona especialmente y al que queremos dedicar todo el tiempo y energía que sea necesaria, mientras, seguiré componiendo más temas que, espero, les emocionen".

Finalmente, el cantante aseguró que será dentro de dos años cuando regrese a suelo mexicano: "En principio, según hemos concretado con la promotora americana, parece ser que la gira por México será en 2013. Prometo que además será algo muy potente y espectacular".

CRONICA DE NACHO VEGAS EN OASIS

Texto:  Jordi Ulldemolins   www.a54insitu.com
Fotografías: Estefanía Abad   www.a54insitu.com
 
Haciendo fila para entrar la cosa ya prometía. Desde algunos con llamadas telefónicas para saber si se podría aparcar una moto en la plaza, pues llegaba tarde de Tarragona, a otros que se preocupaban por saber si habría asientos. 
El pipa dejó los instrumentos niquelados, afinados y preparados. Las velas listas, botellín de agua y de cerveza por músico y set list que no hacía falta, ya que prácticamente repetirían.
La entrada de los músicos fue aplaudida sonoramente por el respetable.  En especial,  y como era lógico y  de esperar la de  Nacho Vegas.
Y empezó.
Nacho estuvo muy bien, muy, muy bien. Personalizo en él, pero hago extensivo el elogio a todo el grupo que derrochó talento en un concierto milimetrado, afinado y sublime.
Introdujo a la banda al final de la tercera canción. Se desenvolvió mejor cantando que hablando, y no porqué no fuera de interés lo que habló.  La presentación de “El hombre que casi conoció a Michi Panero” (muchísimo más escueta que otra en Zaragoza) es un ejemplo de ello: “ahora vamos a hacer una canción, que es un ejemplo de lo que yo llamo una canción decadente…”.
Dejó caer  cambios sutiles en versos puntuales. El resultado: pinceladas perfectas en un óleo intimista, trazado en una escala de grises de colosal calidad. Un ejemplo de ello, cuando cantó  “abrí tu puerta de 46 candados”, en el inicio de la segunda estrofa de “Me he perdido”, recordándole a la Rosenvinge que han pasado ya 3 años de aquello.
El público estuvo relativamente atrevido en sus halagos a Nacho; por detrás se escuchó repetir varias veces a una incondicional: primero  lo piropeó con un “¡guapo!”, más tarde probó suerte “ ¿qué haces esta noche, Nacho?”….y ya al final se conformaba con “¡una sonrisa!”. Esbozó una sonrisa de complicidad, pero con Xel, cuando dejándose levar,  quiso soltar un punteo que no salió. Perfecto.
El público se sabía las del último disco, y bien, El público, que coreó el clásico, se perdió en “Hablemos de Marlene” o “Canción de palacio 7”, y estuvo bien en general. Un tanto cantarín por delante y poco decoroso en los fondos dónde ruidos de botellas y cajas registradoras se mezclaba con voces que mejor se podrían haber quedado en la calle.
 
Un concierto 10, en una sala que sonaba mucho mejor que en otras ocasiones, y con un Nacho en mucho mejor estado que la última vez.
 
Jordi Ulldemolins.

lunes, 4 de abril de 2011

Bunbury: El publico Argentino es el mejor!

04 de abril de 2011

Con las cuerdas vocales a pleno rendimiento y una nueva banda cada vez mejor engrasada. Así se muestra Enrique Bunbury en "Gran Rex", un álbum grabado en directo en ese auditorio bonaerense durante la gira que el artista realizó por América para presentar su último disco de estudio, "Las consecuencias".

"Teníamos una deuda con el público argentino. Desde los primeros shows que realicé con Héroes, hace ya 20 años, he visitado el país con regularidad, y en cada una de las giras me he sentido querido y respetado. Es un público único. Para mí, el mejor del mundo, el más culto musicalmente y, a la vez, el más apasionado", explica Bunbury en una entrevista con Efe.

"De todo el mundo", "Frente a frente", "Alicia", "Que tengas suertecita", "El anzuelo" o "El viento a favor" son algunas de las 24 piezas que se pueden saborear en "Gran Rex" (EMI), que ya se encuentra disponible en Latinoamérica y que el 18 de abril verá la luz en EEUU, país que Bunbury recorrió "de costa a costa" durante su última gira.

"En ocasiones anteriores, la forma de enfocar esa parte de las giras siempre era la misma: tocábamos en los cinco o seis lugares con mayor población latina y ya. Así repetíamos constantemente Nueva York, Los Ángeles, Chicago, Houston, Miami...", recuerda el cantante.

"El planteamiento de esta gira consistía en subirnos a un tour-bus y recorrer el país haciendo shows de capacidad media en ciudades en las que jamás había tocado. Vitalmente, la experiencia ha sido muy enriquecedora; profesionalmente, el tiempo dirá; y económicamente, un desastre", confiesa.

Por motivos personales, Bunbury anticipó a diciembre la clausura de su gira; "tuvimos que renunciar a muchos países de Centroamérica, Sudamérica, Caribe y a la segunda vuelta por España", recuerda.

Los 56 conciertos realizados durante 2010 han permitido que Bunbury se acople a la perfección con su nueva banda de acompañamiento, Los Santos Inocentes, sucesora del inolvidable Huracán Ambulante. "Estamos en un momento perfecto para encarar los verdaderos retos. Ahora toca participar en las competiciones de elite", proclama el artista.

De carácter oscuro, "Las consecuencias" respondió a la necesidad del músico español de expresar un determinado estado de ánimo, pero el cantante deja entrever que su próximo álbum de estudio destacará por una sensibilidad diferente.

"Quiero trabajar más desde los ritmos y la percusión. ¿La luz?, ¿la oscuridad? Desde una perspectiva fotográfica, no pueden existir la una sin la otra. Me interesa el blanco y negro, y en la fotografía en blanco y negro, al final, los grises son lo más importante", señala.

El nervio creativo de Bunbury sigue intacto, y el artista augura variaciones en cuanto a sonido, grabación, producción e interpretación en su nuevo trabajo, que podría ver la luz a finales de año.

"El audio, la ingeniería de sonido y la producción siempre fueron muy importantes en mis discos. Estoy adquiriendo algunos juguetitos que, supongo, tendrán su protagonismo en el nuevo álbum. Tanto amplificadores como micrófonos, guitarras y sintetizadores analógicos", apunta.

"Los Santos Inocentes están preparados para la aventura y sé que pueden llevar las canciones a niveles más interesantes. Además, estamos contactando con algunos músicos octogenarios para contar con su colaboración puntual. Creo que, con todos ellos, lograremos un sonido más actual y contemporáneo", aventura.

No existen indicios sobre lo que Bunbury se lleva entre manos, pero considera que el resultado de su nuevo álbum "podría sorprender a los fans más fundamentalistas". "Supongo que se van a llevar un disgusto del que les costará recuperarse. El resto, espero que lo disfruten", desea.

Incapaz de encontrar momentos de asueto, el vocalista anuncia próximas colaboraciones con otros músicos, pero opta por reservarse la exclusiva de sus nombres. "Cuando algo te hace mucha ilusión y lo anuncias a los cuatro vientos, no sé por qué, pero se gafa", sentencia.

CALENDARIO OFICIAL DE CANCIONES DE BUNBURY

Este es el calendario y las canciones que Enrique Bunbury ofrecerá en streaming en su facebook oficial

Del 28 de Marzo al 10 de Abril, Ella me Dijo que no

Del 11 al 24 de Abril, Bujías para el Dolor

Del 25 de Abril al 8 de Mayo, El Boxeador

Del 9 al 22 de Mayo, El Porqué de tus Silencios

Del 23 de Mayo al 5 de Junio, Irremediablemente Cotidiano


Ninguna de las canciones que se ofrecen para su escucha en facebook,
aparecen en su nuevo álbum GRAN REX.

Entra, y mantente informado de todo lo relacionado con Enrique Bunbury:
Sus próximos lanzamientos, conciertos, acceder a material exclusivo y mucho más en www.enriquebunbury.com

jueves, 31 de marzo de 2011

VIVA LOQUILLO!!!



Marzo 31st, 2011  thrillerwebzine

Precedido por dos bandas que cumplieron sin más el papelazo que se les asignó aquella noche, las dos horas y media previas a la aparición de don José María Sanz en el Pabellón Multiusos de Montilla transcurrieron con el rabillo del ojo y del oído lo más cerca posible de las tablas. La tarea de los teloneros no fue nada fácil y obtuvo un escaso agradecimiento vista la escasa atención general del público. El grupo Sí, Señor homenajeó a los Leño más conocidos y, tras ellos, con algunos vatios de menos y con un profundo respeto, los chicos de Elegante y Embustero hicieron lo propio con el repertorio de Los Rodríguez (además de presentar algunos temas propios que dejaron indiferentes a la mayoría de los congregados). Está visto que abrir un show para el Loco puede transformarse a la vez en un privilegio y en una papeleta difícil de resolver con la debida eficacia. ¿Nervios o inexperiencia? Tal vez ambas o ninguna de ellas, en todo caso profesionalidad y ganas de agradar al respetable, cualidades básicas en cualquier banda que pretende dar sus primeros pasos de forma digna.

Cercanas las 23:30, el reencuentro con el espigado chico del Clot tenía lugar, tras una introducción instrumental de su actual banda, que sabe cumplir su papel a la perfección. El micrófono bien arriba, el pasillo suficiente para su avasalladora entrada, la personalidad de un animal de escenario. ‘En Madrid’ abrió el fuego de un buen puñado de clásicos con los que se hizo con la audiencia en apenas unos minutos. Inmediatamente después, el público se entregó a los compases de canciones como ‘Barcelona ciudad’, ‘Todo el mundo ama a Isabel’, ‘Rock and roll actitud’ (una de las últimas incorporaciones a su lista de imprescindibles), ‘Las chicas del Roxy’, ‘El hombre de negro’ (en su más reciente versión, con el guiño a sus compañeros de viaje Calamaro, Urrutia y Bunbury), intercaladas con efectividad entre las enormes canciones de su última entrega, ‘Balmoral’, como el medio tiempo ‘Memoria de jóvenes airados’, sin duda uno de los mejores cortes, ‘La vida es de los que arriesgan’, declaración de intenciones de letra claramente reivindicativa de su trayectoria, o la más pop ‘Cruzando el paraíso’, siempre con la sombra del gran Johnny Halliday presente. Echar de menos alguna que otra joya de un repertorio tan amplio como imprescindible era algo con lo que ya contábamos, pero aun así, el repaso a sus nuevas –ya no tanto- composiciones sonó completo y con matices ampliados respecto a su versión de estudio.

El trabajo perfecto de Igor Paskual, al que alguien debería calificar desde ya como uno de los mejores guitarristas de este país, plumas y aspecto glam incluido, y la labor fundamental del legendario Jaime Stinus en la mayoría de solos y arreglos –no olvidemos que lleva ejerciendo como productor de los últimos trabajos de Loquillo y que ya se ha convertido en su mano derecha- dieron vigor a un sonido excelente, más por las prestaciones de la banda que por las condiciones acústicas del pabellón, algo a lo que tristemente seguimos acostumbrados. La poeta argentina Laura Gómez demostró que la pluma no es la única de sus virtudes, puesto que tocar el bajo de forma esmerada también está entre sus habilidades, y el parisino Laurent Castagnet demostró el grado de compenetración de sus baquetas con la maquinaria rítmica a la que presta su experiencia. El teclista Santiago Comet, siempre en un plano más discreto, completa la formación que actualmente intenta hacer olvidar a los legendarios Trogloditas, y a fe que por momentos lo consiguen.

Es envidiable la labor de los amigos de La Abuela Rock, asociación que año tras año sigue peleando a la contra reivindicando a los artistas básicos de la historia del rock español y entregando una vez más el Premio al Mérito Rockero. En el intermedio del concierto se acreditó a Loquillo con el correspondiente trofeo, dedicado a su compañero durante tantos discos y canciones, el grandísimo Sabino Méndez, responsable directo del éxito de la banda y en gran parte de la dimensión del fenómeno Loquillo en el contexto del rock español. ‘Carne para Linda’, ‘La mataré’, ‘Autopista’, ‘El ritmo del garaje’ o ‘Rock and roll star’, inolvidables y tarareables hasta por quienes no sienten el mínimo interés en ellas, ocuparon la última y más reconocible parte del concierto, donde también sonó ‘Cuando fuimos los mejores’, quizá la pieza que reactivó la carrera de los Trogloditas, que supuso la entrada por la puerta grande del Loco como letrista de altura. Para cerrar y dejar las cosas claras, no podía faltar el paseo a bordo de ese ‘Cadillac solitario’ que ha llenado tantos sueños de adolescente, un himno de reafirmación juvenil sobre la vida que pasa dejando huellas a veces difíciles de borrar, y que milagrosamente sigue sonando moderna y fresca en la voz rota de un tipo de casi 50 tacos que todavía saca el peine de su chaqueta para moldear su tupé y hace del pie de micro una soga de cowboy con la que cazar a las víctimas de su “rock and roll actitud”.

Días antes del concierto, en algún foro de internet alguien aquejado de sordera acuciante, y casi diría que ceguera obtusa, ponía en duda el trabajo de los organizadores al contar con estas viejas glorias del rock y escribía, con más ignorancia que inquina, que nadie en su sano juicio se dejaría la pasta ni se haría kilómetros para ver a alguien que “hace años que está acabado”. Ni que decir tiene que el improvisado crítico ni había escuchado sus últimos discos ni pensaba molestarse en hacerlo, con tener un teclado delante y montañas de prejuicios detrás le basta y le sobra. Incluso algún compañero al que respeto y admiro me decía hace poco que Loquillo es sólo un personaje y que alguien en la sombra mueve los hilos y le marca el camino a seguir… Podría prolongar esta crónica ad infinitum, porque el protagonista merece que se aclaren muchas cuestiones, como su filiación política, su implicación en medios de comunicación, su labor como escritor y conferenciante (lean su última novela, ‘Barcelona ciudad’, y díganme si carece de la autoridad suficiente para ser juez y parte en la historia de la música popular española), sus devaneos con la poesía y el jazz, o su imagen como estandarte de los rockers –ojalá todos tuvieran las orejas tan abiertas como él-. Pero cuando se está a pie de escenario y este caballero te mira a los ojos, se da media vuelta y enciende un pitillo, más allá de prohibiciones, sientes que estás viviendo algo de verdad. Y eso, amigos, es muy importante en los tiempos que corren.

Hasta la próxima, y pese a quien le pese, ¡larga vida al Loco!

J.J. CABALLERO
ThrillerWebzine.com

NACHO VEGAS MULTIPLICA POR 3

                                    


Nacho Vegas multiplica por tres su previsión de venta de entradas en Madrid 29 mar 2011

El cantante asturiano Nacho Vegas ha multiplicado por tres su previsión de venta de entradas para sus conciertos en Madrid. Presenta "La Zona Sucia", su quinto disco en solitario, y hemos pasado con él las últimas horas antes del concierto

miércoles, 30 de marzo de 2011

NACHO VEGAS EL PARTIDO DEL SIGLO!!!!!

El partido del siglo

por Hoy empieza todo el 29 Mar 2011 |

Hoy, 29 de marzo, será recordado como el día después del partido del siglo: Real Sporting de Marxophone vs Los Pichurris del Volga.

Con camiseta roja, Los Pichurris del Volga. De negro, color premonitorio de lo que iba a suceder en la primera parte, El Sporting de Marxophone.

En el pabellón se respiraba un ambiente de partido grande, de partido especial. El mister de Los pichurris, “Julio Discogrande Ruiz”, meditaba, concentrado en la banda, cuál iba a ser la alineación titular. En la portería no había dudas, Héctor, oyente de Radio 3, se había ganado el puesto gracias a su look rompedor, gorra de jugar al golf a la cabeza. En el cinco inicial, repleto de estrellas que han renunciado a su carrera como futbolistas para dedicarse a la radio, estaban, Ángel Carmona, Pablo G. Batista o Juan Orejudo. Daniel Ruiz, con un misterioso parecido físico con Julio Ruiz, y Pablo Navarro, el crack del partido, completaron el 6 inicial. El "joven" Rodenas, Jose Manuel Sebastián y Ángel, oyente de Radio 3, hicieron de refresco.

Al otro lado del campo, Nacho Vegas, que vestía un brazalete rojo con la c de capitán, estaba bien secundado por Abraham Boba. Aunque era casi imposible que Boba fuera tan bueno con los pies como lo es con las manos cuando se trata de tocar el piano, no defraudó. Compartió protagonismo con el manager de Nacho Vegas, Juan Santaner, que se dejó las narices en el parquet por su equipo.

El partido comenzó siendo muy disputado. No faltó el ritmo y la intensidad hasta que Los Pichurris marcaron el primer gol del partido. Después de abrir la lata comenzó el festival goleador del equipo formado por locutores y oyentes de Radio 3. Antes del descanso el resultado ya era de 7 a 0 para el equipo entrenado por Julio Ruiz.

El Real Sporting tuvo que cambiar la táctica y decidió introducir en el campo hasta 4 jugadores más de los permitidos por el reglamento. La estrategia funcionó y comenzó la remontada épica del equipo de Nacho Vegas. El Sporting se acercó, peligrosamente, hasta el 8-4 pero no pudo darle la vuelta al partido.
Al final del encuentro el luminoso mostraba un 10 - 5 favorable a Los Pichurris, pero lo cierto es que en partidos como el de ayer el resultado es lo de menos. Ayer ganó la música.

CONCIERTO DE ANN EN MEXICO



Teatro del IMSS León Gto. Presentando su más reciente producción discográfica "RECUERDOS Y FETICHES" 

VENTA DE BOLETOS EN: . 
Hongo Bar, frente a Soriana Malecón junto al restaurante "La ponderosa"
El Rincón del Rock, sobre la calle madero. 
Central de música, en la calle Hermanos Aldama en el centro. 
White Rabbit, un barecito frente al templo expiatorio. 
Psycodelic Shop, en Centro Max.

$300 GENERAL ORO.
$250 GENERAL PLATA. 

INFO: 3471874 id: 92*13*40083
contacto: noemigrh@gmail.com

domingo, 27 de marzo de 2011

Adanowski presentará Amador en Vive Latino!!



Adanowski presentará Amador en el festival, un álbum que define como oscuro y místico

Sábado 26 de marzo de 2011
Sarai Cabral | El Universal

Adanowsky hará todo para conquistar al público durante su presentación en el Vive Latino. Será “un show explosivo, teatral, para divertir a la gente”, mencionó en charla telefónica.

Adanoswky platicó sobre su más reciente creación, una trilogía discográfica acompañada de sendos alter egos. El primero fue El ídolo, que “mató” en el escenario para dar paso a Amador, producción que se encuentra promocionando y que será su apuesta en el Vive Latino.

“Amador es un romántico con pensamientos oscuros, un poco místico y obsesionado con el amor. Lo tocaré durante un año o año y medio y luego lo mataré, como a El ídolo”. Esa muerte no es tan metafórica como parece: el artista hace un show especial donde “bailo y beso a la muerte, me caigo y me ponen en un ataúd. Es todo un ceremonial, un gran espectáculo”, aseguró el intérprete.

Así que, dentro de año y medio le llegará su turno a Amador “y entonces nacerá el tercer personaje (protagonista del tercer disco, aún en preparación) del cual no puedo hablar porque es una sorpresa”, dijo entre risas.

Hará gira en Sudamérica

Adanowsky adelantó que tiene planeadas presentaciones en España, Argentina, Chile, Estados Unidos y Francia. “Hacer de cada show algo diferente tiene que ver con la improvisación y con que el público nunca es el mismo, entonces es imposible que cada show sea igual y siempre hago algo diferente”.

Cuando vino al Festival Corona Capital (donde compartió escenario con artistas como Regina Spektor y Pixies) en octubre de 2010, no pudo quedarse ya que terminada su intervención tuvo que salir de inmediato hacia el aeropuerto, pues debía presentarse en otro país. Sin embargo, esta vez sí permanecerá en el Vive Latino después de su turno porque está “muy curioso de ver” el reencuentro de la banda mexicana Caifanes. Adanowsky se presentará el domingo 10 de abril en el Escenario Indio, a las 20 horas.

COPI CORELLANO EN VIVO 2011





COPI CORELLANO EN VIVO 2011.-
El artista se presentara en El Baruyo Resto el Jueves 28 de Abril a las 21:00 hs.-
Av. Belgrano 3584, Boedo, Capital Federal, Bs.As. Cap. Fed.

Entradas Anticipadas $20 
En Puerta $30.-

La Alacena Producciones.-
www.copicorellano.com